沙珠灣酒肉煙火衝浪團
現在的我被各方稿債追殺…這一篇一定要趁早完成不然會出事情。
想了一下,也許這要先從bbs開始講起(我就是不要先從plurk開始寫呀嘿嘿)。在大學時期我們這群熱音社的人很仰賴bbs,沒事就一堆人在bbs上灌水亂喇賽亂po文(我當時居然發文數累積到八千八百多篇,由此可見愛寫文章並非一朝一夕之事),然後興起就發個出遊文就一堆人跑出去玩。那麼歲月如梭,數年過去之後大家都畢業了,當然bbs也沒怎麼在用,不過高科技帶給我們更理想的發明- plurk(噗浪),這種彷彿網頁版的bbs的發明用起來十足歡樂,一時之間就在我們這些熱音社朋友之間廣泛流傳,於是我們又回到以前那種沒事就噗一下揪人出去玩/吃飯/喝酒/打牌的生活。
所以6/20這天就是我們揪了個大團-金山沙珠灣衝浪團的日子,一開始先到主揪五更家拿海邊玩耍必備用具(數量龐大的烤肉食材飲料、衝浪板、海王子…等等)
車頂上的那位就是大家的好伙伴海王子,是一隻個性馴良的魚,被一堆人騎都不會生氣。
到了海邊也不外乎就是三件事:烤肉、玩水、堆沙。那麼就先從烤肉開始講起吧。大概在中午時分,我們抵達沙珠灣,映入我們眼簾的是湛藍的天、沁涼的海、燦黃的沙以及數不盡的海洋風火辣健美青春a肉體。
沙珠灣非常漂亮
這時候的我們肚子都餓得很,此時此刻再多的青春肉體都比不上好好的吃一頓味美多汁的烤肉,所以開伙囉~男生負責堆炭、點火、烤肉。
女生負責在旁邊看和等著吃~ㄎㄎ~
算一算我大概脫離學生時期之後後就沒烤過肉了,其他人也差不多都是同樣的情況(去春喜和野宴那種的不算烤肉),所以與會的全部都是有收入的社會人士,因此我們烤肉的食材和以往窮學生時代有著巨大的差距。以前烤肉時就只是肉片香腸和蔬菜,好一點的話會有些許海鮮和一點牛排,現在則是一堆海鮮一大袋雞腿一缸子肉一桶牛排一櫃子飲料給我們隨便吃隨意喝,整個呈現一種過太爽的狀態。
死拉妹享用剛烤好的皮酥肉嫩的雞腿囉~
五更示範正確的牛排食用方法:首先在即將烤好的牛排上放一片起士,等起士微微的融化之後將起士牛排放在土司上。
在起士牛排上疊上一片土司之後在酌量加上生菜及美乃滋
最後扣上一片土司,五更特製超級無敵海景牛排堡大功告成~咬下去的時候會覺得自己的內心就像口中的牛排起士一樣得融化了~鮮美甜嫩的牛排配上又濃又香的融化起士,口感清爽的生菜佐以醇厚的美乃滋,實在太好吃啦~我以後吃不到的話怎麼辦阿~(在沙灘上打滾)
那麼酒足飯飽之後,攝取了足夠熱量的我們也覺得該下水沖個涼啦,大家把沖浪板和海王子都帶下水去玩。海裡非常多人在衝浪,而且都衝的很帥,那種大浪一來,然後沖浪板萬箭齊發的氣勢實在頗驚人,看起來就是很好玩的樣子。而當自己實際上爬上板子去沖沖看的時候,就知道這要衝的好還真得需要好好練一下,首先要練到能划的快,然後要練習在浪來的時候由趴著變成站著(這很難),我只能勉強的從趴著變成跪著,不過就算是跪著還是給浪推著前進了好一段距離,沒想到所謂的乘風破浪是如此爽快~搞的我很想找一天向公司請假然後跑來海邊的衝浪俱樂部學衝浪。
玩水玩了一陣之後大家又興沖沖的來玩趣味堆沙遊戲
很老梗的一定要來個E罩杯堆沙
還有天相的童顏巨屌堆沙
看來海王子喜歡這味的
好~這時候得要插播個徵友廣告~敝人秉持著良心,不得不幫我們的死拉學姐(照片中央的這位)徵個友,我實在不能接受像她這樣優質的女孩兒一直找不到一個體貼和善的男朋友,這沒道理阿(拍桌)!大家想一想,論能力:她大學時拿過書卷獎、美國念MBA回來之後現在在外商公司穩定上班。論才藝:她是金屬樂團的KB手,目前有在練肚皮舞。論個性:堅強幹練的能力之下是一顆溫柔體貼纖細敏感的心,和我一樣都具有對喜歡的人鞠躬盡瘁死而後已的可悲個性,保證沒有公主病之類的精神障礙。論外表:請看照片,目測至少C+罩杯。而這麼好的女生居然沒有交到一個真心善待她的男友,幹~我不能接受,所以歡迎有興趣想認識她的人跟我聯絡一下,我會代為轉達。
夕陽逐漸西下,人潮慢慢散去,天空由蔚藍轉變為寧靜的紫,而真正的重頭戲才正要開始。
營火晚會上場啦。去海邊玩結果玩到生營火,對我來說這是有生以來頭一遭。
不過營火不是重點,重點是煙火阿,軍火之王五更帶來一整箱的煙火,各式各樣一應俱全。
曾經跑去擺攤賣仙女棒和螢光棒的大砲,經驗老道的教導仙女棒的正確玩法(把仙女棒的鐵絲部分扭成L型,就可以拿來轉圈圈)
超動感的仙女棒圈圈
SAM把一整袋仙女棒丟到營火裡,營火整個閃光大噴發,照片看起來好像發射氣功一樣壯觀。
動感煙火棒
天相嘴炮
沖天炮陣地(把大堆煙火布置在一起,先點燃其中一根,接著其他根也會燃燒,於是萬箭齊發)
玩玩煙火之餘也要看看烤肉,結果發現烤肉沒人顧所以馬鈴薯焦掉了,充滿好奇心的我們把沖天炮埋在馬鈴薯裡,然後再整顆用鋁箔紙包著,想知道鞭炮夠不夠力把馬鈴薯炸破~
設置完沖天炮的馬鈴薯,赴死吧!
炸完之後馬鈴薯不見了!屍骨無存阿~現場只留下破碎的鋁箔紙和滿地香噴噴的馬鈴薯屑。所以說電影世界末日裡說的是真的,要炸碎隕石的話要把炸彈放入隕石內才能發揮最大破壞力。後來男生們還弄了沖天炮炸蝦,不過一想到爆炸後空氣中會瀰漫著蝦子碎片,我就不太想參與。
一股腦的把煙火放完


最後來個仙女棒樹作為美好的一天的結尾,夏天就是要這樣過才充實。那麼下一波東華熱音之旅將帶大家前進木柵動物園~最後在呼籲一下,有興趣認識死拉的話煩請留個言,感謝大家~
Roxy Rock Reopen
前情提要:我很喜歡去的一間pub”Roxy Rocker”在今年一月左右的時候歇業了(Roxy Rocker心得文可看拙作),由於這是台北僅有的幾間以搖滾樂為主軸的店,所以歇業時讓我感到很可惜。
那麼就在幾天前,我在網路上看到Roxy Rocker重新開幕的訊息(喔耶),而且網路報名就可以進場免費又送兩瓶啤酒,實在太大方啦所以這禮拜五下班後就去久違的Roxy Rocker晃一晃。
重開的Roxy Rocker位置在師大附近,裡面一樣有那數量驚人的7000張CD和黑膠室(這次的黑膠室裡面還設置了電腦區和雜誌區),店裡的裝潢走齊柏林飛船路線,有一面牆寫滿了Stairway to Heaven的文章,另一面牆是齊柏林飛船的CD封面,如果我沒記錯的話,吧台上的圖示是齊柏林飛船團員的logo。而最重要的音樂部分沒有讓我失望,還是一樣很有格調的放歌阿~這次我有印象的放歌歌單有:
Coldplay – Yellow
Oasis – Don’t Look Back in Anger, Stop Crying in Your Heart On
RHCP – Otherside
RATM – Killing in The Name
某首疑似是System of a Down的歌
某首疑似是Moltey Crue的歌
某首肯定是Slayer的歌,但是我不知道歌名
某首肯定是Skid Row的歌(因為我聽過),但是我忘了歌名
Yeah Yeah Yeahs – Maps
Distiller – Drain The Blood
Green Day- Basket Case
Blink 182 – Rock Show
Sum 41 – Fat Lip
某首疑似是Eagle的歌
Queen – We’ll Rock You
Pink Floyd - Another Brick in the Wall part 2
Radiohead – Creep
Muse – Time is Running Out
光是會放鞭金、nu metal和Punk就無敵啦!台北市裡肯放這類型的歌的店大概用一隻手就數的出來。我就坐在那邊玩著捲煙、喝著啤酒、搖頭晃腦的聽著歌和拿著筆記本隨意寫寫這裡的心得,過了一會兒店裡的酒促小姐跑來問說可不可以和我聊天,哈哈,被女生搭訕實在是太希罕的經驗了所以當然是很歡迎,而聊了聊之後覺得真是合得來,因為彼此都是很愛聽團的人且朋友圈也都是一堆玩團的人,所以聊天的方向和價值觀都頗為契合,後來就互留聯絡方式等等,我打算等敝團工作室開幕大典那天要找她來玩玩。那麼總結一下,對於新開的Roxy Rocker我要給予和之前一樣的總評,也就是我非常的中意呀~這間店和以前一樣無敵!以後各位要找我去夜店喝酒的話請優先選擇Roxy Rocker唷謝謝啦~
工作室完成度90%
花了很多功夫,把工作室裡的練團室部分打掃好,把器材、練團室用家具搞定。然後再花更多功夫把客廳部分打掃、重新油漆(含大門、牆壁和天花板)、鋪地板、稍微買一些家具、找一些海報來貼牆壁布置一番。
現在客廳看起來是個很舒服的地方
往大門的方向看過去
沙發角落,這是我搬家的時候捐的舊沙發,上面都是被貓咪抓過的痕跡,以後要買個沙發罩子套起來。
地板鋪好之後看起來真好,原來的舊磁磚地板看起來就很鳥。
練團室入口,自己看都覺得很有質感
幾乎就是大功告成了~剩下要做的都只是瑣事而已,只剩下要買腳踏墊、廁所的地板、垃圾桶、客廳家具(電視、電動、沙發、小茶几)、堵住門縫的保力龍,也許再買個收納箱,就差不多了。完成之後就要舉行開幕大典~找跟這邊有關的朋友或是來練過團的朋友來喝酒囉~
What Flea Says
一時興起,來把這篇給完全翻譯。
四年前我剛回台北,找到了工作之後就開始四處找團玩兼練經驗值,反正到處都有在缺鼓手所以找團練等級是相當簡單的事。在遇到敝團前身之前,我試的其中一團說要練RHCP的Californication,於是我挖出RHCP的精選集聽了聽,順手看一下CD內頁,內頁裡面是Flea、John和Chad寫了一些東西。這篇要寫的就是Flea的文章,當時看完之後我很感動,覺得這個人的個性和文章就像他彈琴一樣誠懇。
以下為內文和翻譯:
Hi, I should preface this writing by letting you know I know nothing about anything.
嗨阿,作為這篇文章的開場白,我得讓你們知道,其實我什麼都不知道。
The songs on this record are from the last 13 years or so, it is a nice selection. The amazing thing about them is that they are actually all hits (except for the new ones, but ya never know).
這張專輯上的歌是我們這13年來的作品,都是精心挑選出來的喔。裡面的每一首都是歷年主打(除了裡面新收錄的你們都沒聽過的新歌之外)。
When we started this band in 1983 I never imagined this sort of success for a bunch of little guys like us. There is a theatre in L.A., actually in Pasadens, called Perkins Palace. When I was youngster I used to go see shows there it held about 1500 people I think. I saw some good shows there, The English Beat, Echo & The Bunnymen, and so on. I used to hold it up as an ideal, to think, man one day if I could just play a place that big and mean as much to the audience as these bands mean to me, that would be it, I mean I saw that as the pinnacle of success. Now here we are 20 years later and we play arenas and stadiums all over the world. We’ve been playing these kinds of places for ten years now. I often walk around the empty arena after the show, knee deep in empty plastic cups and mismatched shoes, looking at about 50 guys carrying giant steel lighting contraptions and ogling the 9 or so semi trucks and I just think how crazy it seems to me, all this rigmarole for us four little guys playing our tunes. Who woulda thunk? The reason this has happened, well, along with sweating blood in concert for 20 years, is these hits on the radio.
當我們在1983年組成這團時,我從來沒想過我們這幾個傢伙會紅成這樣。在LA的Pasadens有一個叫做Perkins Palace的劇場,大概可以容下1500人。當我還是小鬼頭時,我常常去那裡看表演,並在那邊看過不少精彩的表演,像是The English Beat、Echo & The Bunnymen等等。當時我心中不時會冒出一個念頭:如果哪天我可以在這麼大的地方表演,而且能像我的愛團一樣的感動我般的感動我的觀眾們的話,那就太棒啦~這就是我心目中的成功的典範阿!而20年後的現在,我們去過世界各地的大型體育館和廣場表演,現在我們已經在這種等級的場地表演大約十年了。我常常在表演完後,在空盪的會場裡走來走去,地上的空紙杯和遺失的鞋子堆到像膝蓋一樣高,周邊有50個工作人員拿著巨大的閃亮鋼鐵器材和一堆奇怪的道具或是複和式搬運卡車在工作,有時我會覺得這繁瑣龐大的一切實在太瘋狂了,我們骨子裡只是四個愛胡鬧的小鬼耶,誰想的到阿?而促使這些血汗交織的20年來的表演誕生的源頭,就是我們的這些歷年主打歌。
There are a variety of reasons that we had these hits. From the beginning, our band had a fresh and new take on the rock music thing and the willingness to do anything we could to be entertaining. We learned from our mistakes and always tried to get better at and have a clearer and deeper understanding of our craft. We tried not to act like assholes if we caught ourselves in the acts. We toured the world in a van, staying in bottom of the barrel joints and got to the Perkins Palace level, I don’t know if we meant as much to our audience as Echo & The Bunnymen meant to me, but nonetheless we rocked and the people came.
有許多原因使得我們做出這些好歌。在剛開始的時候,敝團在音樂圈裡呈現出一股新的風貌和氣勢,而且我們樂意做任何事來提供娛樂給大家。我們從錯誤中學習、不停的試著進步,且我們非常清楚、深入得瞭解自己的技藝。我們試著不要讓自己的所作所為像個混蛋。我們擠在破舊貨車的底層去各地巡迴,漸漸的晉升到能到Perkins Palace表演的層次,我不知道我們是否能對觀眾造成Echo & The Bunnymen對我造成的那種巨大的影響,但總之我們玩我們的且觀眾十分捧場。
In 1988, after the death of our beloved friend and band confounder Hillel Slovak (who was an enormous influence on the shaping of our sound), we got Chad Smith and John Frusciante. Chad who pounded so hard and dynamically, and John who played so incredibly and brought with him knowledge of music, depth of feeling and earnestness which goes forever. With this line up, we became 4 parts of something that were all completely different from each other but all with the same desire. If there were four different poles on the earth we would all be from an opposite one.
在1988年,我們摯愛的好友兼創團元老Hillel Stovak(他對於創立敝團的音樂風格有深厚影響)過世之後,Chad Smith和John Frusciante加入我們。Chad打鼓非常狂放猛爆,而John神乎奇技般的彈奏帶來了嶄新的音樂認知、深厚的感情和不朽的熱誠。這樣組合的我們四個是截然不同風格的個體,不過我們卻也擁有一模一樣的慾望。如果地球上有四個軸極,那我們一定會各自位居於不同的一端。
For that reason, for us all to agree on a piece of music’s validity, that piece of music must cover all the blood types, all the seasons, and all 4 corners of the globe. It is not easy but it helps our music appeal to a lot of different folks. To all of our songs we each bring a different thing, there is an intangible chemistry that people can relate to, we are willing to work our asses off to make it happen, and that is why things have happened the way they have.
基於某些理由,我們都對音樂的性質有同樣的觀念,也就是我們的歌必須涵蓋所有血型、所有季節以及地球上的所有角落。這不是一件簡單的事,不過這能幫助我們的音樂吸引到各式各樣的人。我們四個都各自在每一首歌裡放入了不同的元素,這使得一種無形的、吸引人的化學變化產生,我們都興致勃勃的朝這方向拼命努力,這也是為什麼事情都能夠照著我們的期許來進行。
When John left the band (1992-1997) he was replaced by Dave Navarro. It was a pleasure and honor to play with Dave as he is a beautiful guy and an awesome guitarist. We had a lot of fun together. The band was a completely different thing when he was in it as you can hear on the one song from that era “My Friends.” People often ask me…”How do you guys do it? Where do you get the energy? Why is it that you are still a relevant band when so many others have come and gone during your career?” The answer to that question is 2 part. Firstly, we are nothing but insignificant specks of shit, pawns in a comsic spiritual realm where our universe is nothing but a dot of crusty smegma. Secondly, we work. We have stayed focused on this thing for a long time. When we could be gallivanting around spending our dough, we sit in a room and think about b flats and c sharps and tempos and grooves and textures and laying back and pushing and new ways of harmonizing with each other. Elbow grease, blue collar rocking. We care about our music we don’t half step, we love music, it is interesting to us. We have barely scratched the surface of the awesome mystery of it. We feel like what we are doing is a meaningful thing. We are here to serve people, to perform a function that we think is helpful to the world. We believe in it. Rocking. When any person stays in a state of giving they are at their best. That is where we try to stay.
當John離團時(1992-1997),Dave Navarro來代替他的位置。能夠和Dave這樣美妙又傑出的吉他手合作是一件愉快又光榮的事,我們在一起玩得很開心。Dave加入後這團又變成截然不同的風貌,像是從這時期的歌”My Friend”就能聽出來我們的變化。朋友常常問我:”你們是怎麼做到的?你們哪來那麼多活力?為什麼在那麼多團崛起又消失之後,你們仍然屹立不搖?”這些問題的答案要分成兩部分來回答。第一,我們啥也不是,我們只是一沱渺小卑微的大便渣,我們只是在無限廣大宇宙之中只有一丁丁陰蒂大小的小豆子銀河系裡的泡沫碎屑小兵。第二,我們努力。我們長時間的把注意力放在該專注的事情上。當我們有閒工夫去遊蕩逛街時,我們會把時間拿來聚在一個房間裡討論構思歌曲的段落、氣氛、速度、律動、歌詞、鋪陳、延續和新的和聲方式。我們像個藍領階級一樣的勤費做事。我們在乎自己的音樂而且不想半途而廢,我們愛音樂,它能滿足我們。我們小心翼翼的不去破壞這奧妙的事物的外殼。我們認為自己作的事情意義重大。我們是來這裡服侍人群的,用”表演”的形式來幫助這個世界。搖滾,這就是我們的信仰。每個人在贈與、付出的時候就是他最完美的時刻,我們也總是試著讓自己維持在這樣的完美狀態。
One other thing. I would like to mention the electric bass players who had a huge influence on me and whom I have repeatedly stole from. They are… Jah Wobble, John Paul Jones, James Jamerson Sr., Bootsy Collins, Eric Avery, Aston Family Man Barrett, Mike Watt, Andrew Weiss, Peter Hook, and the bass players for Fela Kuti.
還有一件事。我想題一下對我造成巨大影響的電貝斯手們,他們也是我一直以來偷學的對象:Jah Wobble, John Paul Jones, James Jamerson Sr., Bootsy Collins, Eric Avery, Aston Family Man Barrett, Mike Watt, Andrew Weiss, Peter Hook, and the bass players for Fela Kuti.
In august of 2003 we got together during a break in touring and had a very prolific writing and recording session. It was actually the most productive we have ever been in a short amount of time. 2 of the songs recorded in that time are here on this CD. At the time of this writing I am not sure which songs they are. I am sitting in a hotel in Chicago and about to board a bus for Cleveland, another day on tour, another day to stay focused on what we are doing and to try and get better at it.
在2003的八月,一次巡迴演唱過程中的一小段休假裡,我們聚在一起集思廣益的寫作和錄音。在這麼短的作業時間裡,這是我們作的最有效率的一次。在這張CD裡有我們錄好的其中兩首歌,不過在我寫這篇文章的時候,我還不知道會是哪兩首被選進來。我正坐在一間芝加哥的旅館裡,等會要搭巴士去克里夫蘭,又是準備迎接巡迴演唱的一天,又是個專注在我們所做的事、且試著日益進步的美好的一日。
Thanks for listening,
感謝你的聆聽
Flea

自己翻完之後都覺得Flea說話實在太誠懇了,為什麼這團的人文筆都這麼儉樸卻又誠摯中肯?看到喜歡的樂團寫這種文章真是很難讓人不熱血努力,我愛死他們了,他們只要來亞洲我就會坐飛機去看,管你來不來台灣,我有生之年一定要看到他們表演。
Scar Tissue
Scar Tissue(傷痕)是RHCP的一首歌,一般來說大家都認為這首名稱是意指注射毒品後在手臂上留下的傷痕,而這首的歌詞含意正如RHCP其他的作品一樣深奧難懂,Anthony寫的很多歌詞我都要看個十來次外加上網查典故才能瞭解歌詞的意義,像是開頭的一段詞:
Scar tissue that I wish you saw
希望你能看到我的傷痕
Sarcastic mister know-it-all
無所不知的嘴賤男
Close your eyes and Ill kiss you cause
閉上你的雙眼,我將親吻你
With the birds Ill share
因為我只能和鳥兒分享
With the birds Ill share
我只能和鳥兒分享
This lonely view
這孤單的視野
With the birds Ill share
我只能和鳥兒分享
This lonely view
這孤單的景象
整首都很難懂,光是開頭就三個梗:
1. Sarcastic mister know it all:在Anthony自傳裡寫過Scar Tissue這首歌的部分淵源,其中之一就是Sarcastic mister know it all-無所不知的嘴賤男 = RHCP在One Hot minute時期的吉他手Dave Navarro(集合性感帥氣和娘泡氣質於一身的肌肉吉他手),在書裡Anthony稱Dave為”the King of sarcasm”(尖酸刻薄嘲諷之王),他是Chad找來RHCP的吉他手,一開始Dave和眾人相處愉快,Dave也幫助Anthony度過戒毒的苦日子,但後來因為Dave狂酗酒不練團又嘴賤連發,所以Anthony後來把他踢出去。
2. Close your eyes and Ill kiss you cause:這個淵源一樣是在自傳裡提到的,是在RHCP拍One Hot Minute時期的歌Warped的MV時發生的故事。在MV拍到最後時,Dave興起就和Anthony來個熱情火辣的濕吻,當時的拍攝人員覺得這景象超殺的所以就拍下來運用在MV的片尾。(看到這段時,我特別跑去找Warped的MV來看,還真的有兩人接吻的鏡頭,看到兩個man到爆帥到死的人熱吻,不禁讓我內心有腐腐的感受。)
3. With the birds I’ll share this lonely view:這是Anthony有一天在Flea的房子外面唱歌時,看到一群鳥兒飛過而引發靈感寫下的句子,同時這也是Anthony敘述自己常常有著與世隔絕的局外人的孤單感受的意思。
含意上也很難只用一個面像去解釋這首的詞,我在一些論壇上都看到非常多的歌迷試著用自己的感受和方式來解釋這首歌詞的意義,而且很多解法都好的沒話說(我心目中的好詞就是要像這樣,有多種層次的深度可以讓人用各種不同的角度來探索)。不過我沒有特別喜歡Scar Tissue這首歌,因為它好平緩,一開始知道這首歌是在剛出社會時,我在台北四處找團玩,套過數個團之後就遇到敝團的前身(非常久以前的主唱志敏 + 非常久以前的吉他手Z桑 + 阿毛),當時敝團前身開了7首RHCP的歌給我說是兩個禮拜後套團,兩個禮拜要練七首就算了,居然還是live版的,RHCP的歌如果是cd版的話那倒還好,可是如果是live版那就事態嚴重,難度大概會提升個兩三倍,我很胡亂的抓個大概的譜,幹,也只能抓大概了,RHCP的live鼓實在是超難的,那是我第一次很認真的仔細聽Chad在live到底在打什麼,他有很多東西我都覺得他媽的咧~這到底是什麼東西三小叮噹阿靠背有沒有那麼難~不過重點是!仔細的聽完之後,我覺得RHCP的live好。好。聽~~~這團四個人在live裡都在盡其所能的展現自己,可是卻又不會失去協調。那麼Scar Tissue就是那七首的其中之一,在這七首裡面算是鼓打的最平淡單純的一首所以我沒有特別喜歡。
我真的喜歡的Scar Tissue是Anthony的自傳,這本書也是叫做Scar Tissue,四百多頁的英文書,我花了一年才看完(看完之後英文程度向上翻了好幾層,剛開始看一頁半的序章就花了我一小時,後來練到一小時可以看個十頁)(雖說是花一年,但是有一半的章節是在我鎖骨斷掉在家修養的那兩個月看完的)。

哈哈雖然我以前就寫過關於這本書的文章了,不過我現在又想在多寫寫。在書裡可以讀到Anthony的人生極端放蕩不羈、充滿上床嗑藥和玩耍、很浪漫但也很危險也很顧人怨。
像是Anthony和Flea姊姊上床,事後Flea還問Anthony感覺如何(靠背,外國人真敢問),還有半夜在電梯裡搞迷妹等等(話說回來雖然Anthony老是在搞迷妹,可是當他的女友去上別的男生時,他整個動怒,這真的滿機的,只准自己上迷妹不准女友上男人?)
像是Flea和Anthony開轟趴,然後當時在獸醫院工作的Flea偷帶了一大把動物用藥丸在party上亂灑,party眾也很捧場的吃藥丸(靠背,外國人玩真大)。
像是Anthony吸毒吸到不能自己,一直不去練團,於是Flea把他踢出RHCP(看到這段我只能說靠背!)。後來Anthony乖乖戒毒了,而Flea也認為RHCP還是要Anthony來唱才到味,才找Anthony回鍋。
像是Hillel吸毒掛了之後,Anthony因為不願接受摯友/團員之死,所以不去Hillel葬禮且自己一個人生悶氣/逃避,而Anthony的朋友就帶Anthony去Hillel的墳前,請Anthony試著對墳墓想像一下在跟Hillel講話。一開始Anthony不肯,他覺得好好的幹嘛對著石頭和泥土說話呢,不過在他很彆扭的對著墓碑說:”Hi, scum”(這是他平常習慣叫Hillel的稱呼)後,他眼淚泉湧而出,被壓抑著的和逃避著的感情、思念和愛在那瞬間釋放了出來。
像是有一次RHCP找了Nirvana、Pearl Jam和Smashing Pumpkins一起巡迴(這陣容殺太大了啦!),於是Anthony自然和這幾團的團員變成好朋友。後來Kurt Cobain自殺後,Anthony回憶起關於Kurt的點點滴滴,於是寫了Tearjerker(收錄在One Hot minute裡),以表達他對Kurt的愛。
像是戒毒多年後,已經大紅大紫的Anthony,有一天去拔牙,而拔牙時的麻醉喚醒他的吸毒魂,於是離開牙醫診所後他立馬去找毒販。後來再進戒毒所之後,他奇蹟般的運用矯健的身手和肌肉逃獄,最後在他去銀行提款準備買毒品時,一堆警察殺到現場去逮他(靠背,這是在拍電影嗎)。
能夠瞭解自己喜愛的人的生平真是開心的事,我最喜歡的就是研讀這種東西了,到底要經歷過怎樣的人生才能歷練出這樣有才華又精彩的人呢?或者也可以說,到底是怎樣的人才能創造出這樣豐富又燦爛的人生呢?
今天我忽然瞭解為什麼書名要叫做Scar Tissue,因為他雖然是閃亮耀眼的大明星,可是這本四百多頁的書卻記載了他的光芒之下那充滿疤痕和情感的人生,也許Scar Tissue That I wish You Saw就是這樣的意思吧,請你注視我的傷痕,請你看著我的血肉和靈魂,請體會我的人生和感受,請瞭解我的行為的真意。
Por favor perdóname…











