Stalker: 十二月 2009

傳說中，富堅義博(Hunter X Hunter, 幽遊白書的作者)買了PS3之後，終日沈迷於電動之中，於是創造出無限休刊、一年畫一回的極惡懶散作家傳奇。

“有那麼嚴重嗎？”，我一邊把最近買的FINAL FANTASY 13放入同樣是剛買的PS3之中，一邊想著這不過就只是一台電動嘛，真有這麼好沈迷？

幹拎老師，這真的非常的讓人沈迷(除了FF13以外還買了Modern Warfare 2, 小小大星球, 惡靈古堡5, Wii的戰國無雙3和馬力歐賽車。回家看到滿櫃子的遊戲時，就很有海尼根廣告裡，一群男生看到滿屋子的海尼根就集體鬼吼鬼叫的fu)現在我和哥一回家就開始打電動，打到要吃飯或洗澡才換人，我已經好幾天都打到半夜才睡了，正事都完全停滯中，連網誌都不顧了(嘖)，整個很糜爛。

不過這幾天教課時，我的學生說有個叫做Cobus的鼓手正翻天，叫我一定要去youtube找一下，上網看了之後真的是他媽的正！正翻天！幹你媽的正！正到把我從糜爛的電玩深淵裡踢出來！

這傢伙的cover drum都爽翻了媽的～幹尤其是這首Let's Get it Started，靠背阿怎麼這麼正，我可以一整天都只聽這一首，這實在改的太棒了，基本架構單純但是groove和過門都無比精湛阿阿阿，害我去找黑眼豆豆唱的原曲時都覺得原版的曲編的好貧瘠。


他cover Sum 41的Fat Lip也是必推的，看了之後我沈寂的速度狂之血都燒了起來

幹而且這首還把原曲加速10%，幹加速10趴之後聽起來超多汁的害我耳朵都濕了。而且2:13的那種過門好熟悉，那不就是老師幾個禮拜前教solo時講的那玩意(把半拍切成三連音)嗎，靠背不知道我得花多久時間才能把這過門練成這種速度(可是好想練練看ㄟ老實說，練成這速度的半拍三連音過門之後我就有大絕可以用啦)

我的衝動又擊敗了惰性



本來沒有特別想去看，畢竟我對80年代的老搖滾並沒有很熱愛，而且現在的GNR只剩下Axl是原班人馬也是個大問題，這感覺好像是要去吃一碗只有牛的牛肉麵一樣。但是禮拜四的時候阿毛傳了GNR這次演唱會不小心外流出的歌單給我瞧瞧，而我大大的動搖了
1. Chinese Democracy
2. Scraped
3. Welcome To The Jungle
4. It's So Easy
5. Mr. Brownstone
6. There Was A Time
~ Richard Fotus solo ~
7. Live And Let Die
8. Sorry
9. If The World/Prostitute
10. Rocket Queen/My Michelle
~ Dizzy Fuckin' Reed solo ~
11. Street Of Dreams
12. Knockin' On Heaven's Door
13. You Could Be Mine
14. I.R.S.
~ DJ Ashba solo ~
15. Sweet Child O'Mine
16. This I Love
17. November Rain
~ Bemblefoot solo ~
18. Shackeler's Revenge
19. Outa Get Me
20. Nightrain

Encores:
1. Better
2. Patience
3. Paradise City


個人覺得這歌單真是棒透了，可以說是那個年代的經典歌幾乎都上啦，在經過一番天人交戰之後，”不看的話搞不好以後會後悔！”的念頭終於勝過了惰性，於是火速向公司和海國的鼓課辦請假，然後找個網拍買了搖滾B區的3000元便宜二手票(原價3500元)

週五下午就提早下班回家化妝換衣服，七點半的時候準時進入會場，找了個B區靠近前排的位子就站著等，而Axl不愧是遲到王，這一等就是一小時，我就聽著會場放著的歌邊站著發呆這樣…偶爾聽到認識的團的歌就開始幻想如果是這團來台灣的話那會有多好，像是聽到會場放了Rammstein的Du Hast時，我就開始想像如果Rammstein來台灣的話那我會幹些什麼事，話說自從前幾天我看到Rammstein的最新MV-“Pussy”(警告，十八歲以下和衛道人士不可以點)之後，我就對這團產生莫大的興趣(這支MV是我看過最淫蕩的MV，全世界肯定沒有任何一家電視台有種播無碼版的啦，有沒有搖滾巨星可以把MV當成AV在拍的八卦？)，而在youtube上面找了幾場live來看之後更是驚為天人，幹他們的表演實在太有意思了，超愛玩火的啦，有噴火的翅膀、噴火的面具、噴火的外套、噴火的鞋子、噴火的弓箭、噴火的爪子、噴火的麥克風、噴火的鼓棒(幹，我也想要)，除了火以外還有一堆氣墊船阿皮鞭之類的有的沒的東西，媽的整個超有梗，如果他們來台灣的話那我他媽的一定買最貴的票啦，而且我要站在Richard Z前面唷♥

講到帥哥時，不放些圖根本就是違背常理阿！



為什麼Richard Z可以又帥又man又優雅又有型身材又好又有才華又敢秀♥♥♥(右手袖子上的管子在表演時可是會噴火的唷)


那麼回正題來～在會場等著等著終於開始了，螢幕上出現巨大的GNR的Logo時真的很振奮人心，而一代巨星Axl跑出來的時候根本是全場暴動呀，我一定要憑良心的說，他的唱腔實在是太好了，全世界就是只有他才有這樣獨特又有魅力的歌聲！雖然他的聲音沒有像20年前全盛時期那樣的清亮、中氣充足(人都會老嘛，地球上有那個人可以讓自己的聲音保持20年不變的？)，但是這場他的高音全部都唱的上去(Sweet Child O’mine和Knocking on Heaven's Door的高音全部都生猛有力的唱上去啦！)，該用強假音的地方自然是尖銳又充滿爆發力(It's So Easy中間機掰又豪邁的比了個中指又尖叫Fuck Off！爽！觀眾想看的就是這個啦！)，該用渾厚低音的地方也是具有磁性和感情，在強假音和真音之間的轉換也非常完美，在唱歌之餘也會在台上跑來跑去或是拿著麥克風架轉圈圈，不管是台風、魅力和唱腔都實在是太棒了，寶刀未老這個詞就是在講他的情況，對於他的表現我真是非常非常之滿意，那個年代的磅礡、狂傲、娛樂性整個就在舞台上精彩的重現(而且他好親切唷，跟傳聞中不一樣嘛～居然還在台上說Knockin' on Heaven's Door的笑話XD)。其他團員的表現也非常穩健，一般來說Slash有時候喝醉了上台就很容易彈錯，但是現在團員的表現就是非常穩定、專業、游刃有餘，感覺現在的GNR比以前的GNR少了些狂放和傲氣，但卻也多了精緻和從容，用食物來形容的話就是GNR從豪爽又大碗的牛肉麵變成精緻可口的牛排～

除了樂團本身非常棒以外，這場整體來說都相當不錯，音場方面，在前兩、三首有感覺到vocal聲有忽大忽小的情況，不過後來跑去PA台附近站著之後就很OK。會場內的工讀生都相當盡責的在抓偷拍照的人，主辦單位這次感覺有比以前戰戰兢兢的多，連這種公告都作了出來XD



而這場我要特別提出的就是觀眾啦，這場的觀眾年齡層是我看過最廣的，從5歲到50幾歲都有(有白髮蒼蒼的老爺爺，也有爸爸媽媽帶著5、6歲的小孩子來看)，而且30～40的族群比例相當高，可以想見這些大叔大嬸們都是從20年前就開始聽GNR的，他們連身上穿的都很明顯是收藏了好幾十年的古董GNR團T，衣服上印的Axl臉都是年輕時的俊美樣貌～我不得不說這種年紀大的搖滾迷真的非常讚，聽團都超他媽融入的，一開始我進場的時候周圍站了一群30多歲的大叔(就是那種會在熱炒店看到的，叫一手啤酒然後大辣辣的吃吃喝喝的那種台式大叔)，在表演開始前他們也是很台灣味的用台語在聊一些日常生活，可是當GNR上場時他們馬上超激昂的跳來跳去！甩頭！，到了Welcome to the jungle的前奏出現時候，大叔們更是用字正腔圓的英文大吼：
"You know where you are?"(大叔們尖叫)
"You're in the jungle baby!"(大叔們集氣升key假音尖叫！)
"You're gonna diiiiiiiiiiie!"(大叔們炸裂！)
接著的每一句歌詞，大叔們都超級精準的跟著唱，連假音的部分都一起跟著變成假音唱，幹，看到一堆上了年紀的人這麼投入實在是超酷的。到了Sweet Child O’mine的時候更驚人，放眼望去所有人都跳個不停，我周圍甚至有一組大嬸相擁而泣XD，在Knockin' on Heaven's Door的場面也是很棒，全場不分老幼的一起大合唱的場面整個很動人。那麼這場的MVP時刻則是在十二月的雨中聽著GNR唱December Rain，當Axl坐在鋼琴前彈出前奏時真是歡聲雷動，在冰涼細雨漫天紛飛的十二月裡，聽到Axl應景的把November Rain的歌詞改為”In the cold December Rain”的時候，那感覺真無法言喻，你會覺得80搖滾年代專屬的光輝氛圍，就在那一個下著雨的十二月的夜晚，伴隨著GNR的歌聲深深的刻進你的心中，化為一道美好的回憶。


So if you want to love me
then darlin' don't refrain
Or I'll just end up walkin'
In the cold December rain

一期一會(いちごいちえ)是一句日本諺語，一期指人的一生，一會是指只有一次相遇，整句的意思是”我與你在一生中可能只會相遇一次，所以要好好珍惜這次相遇的緣分”。

我很喜歡這句話，感覺這句話的概念非常適合套用在表演上，以前當我還只是個喜歡看表演的觀眾時，我只是單純的享受觀賞樂團表演的樂趣，但是當我的團開始在台上表演著自己的創作時，我開始珍惜、重視每一次的表演，因為每一次的表演都可能是我們和台下碰巧經過的觀眾、來看別團的觀眾、無聊剛好來聽個團的觀眾們的唯一一次相遇，但是若是我們夠努力認真、能拿出夠有趣、夠豐富的表演，那麼這唯一一次的見面可能就可以在我們和觀眾之間延續為數十次、百次的相遇。

But we screw it up this time, FUCK!

雖然敝團的完整set的上場次數還很少(2次而已)，但是我已經感受到要拿出完美的表演真的是一件很有難度的事情，先不論台風、造型之類的旁枝末節…光是要把握住最基本的音樂就是件很花心思的事情，我必須承認我完全沒有Inner Clock這種東西阿…或是說，我的Inner Clock只能在120~140bpm的區塊內運作，而且一次沒辦法運作太久，哭哭。

除了本身就很清楚的自身音樂實力以外，各種無法料到的天災人禍也是一起來，什麼表演前幾天團員瀕臨感冒啦、有人試音時遲到啦、預計要找的PA家裡臨時有事所以不能來幫忙啦、試音時效果器fi個不停啦、前一團斷弦所以來借琴結果還琴時所有弦都降半音啦、小鼓沒有完全收音啦、cue的點沒對準啦，真是超扯的，很多突發狀況根本事前無法預料到，試音時明明內場聽起來很正常，但是誰會想的到正式上場時小鼓聲音居然不見了，哇靠，我超不能接受的，有哪個正常的鼓手可以接受讓觀眾聽了一整個set的沒有小鼓聲的表演嗎？這種莫名其妙的狀況是該要怎麼預防？？

表演完之後向朋友們問我們表演的狀況，大家有提出沒小鼓的聲音(幹)、腳德台風不夠等等，雖然基本上大家的評價算是不錯，不過我們心裡都很清楚，如果用滿分100分來算的話，這天的整體狀況大概只到50-60左右(我個人最不爽的是明明我們平常就有發揮到80-90的實力，但是這天卻連平常的水準都沒做到)。那麼內場工作人員說他是之前我們比火焰大挑戰時的外場，他說我們在火焰時的表演很出色，而他也知道今天硬體的問題造成我們表演狀況不佳，那希望我們繼續加油等等，恩阿，也只能這樣了，如果多多表演的話，應該會更熟悉如何掌控表演時的各種突發情形吧，那麼下一場是要去地社晃一晃呢？還是先接下極度重音找我們在1/30的表演呢？這可以好規劃一下...

那麼在The Wall這場，我想我們做的最好的應該算是造型吧，關於造型這件事，我摒棄了以往的”衣服穿起來自然舒適就好”的想法，我開始會在表演前設身處地的想一想：”如果我是花錢進場的觀眾，那我會想要在台上看到什麼？”，基本上自從去過日本韓國看過一堆國外一線樂團之後，現在的我絕對不會想看平實無梗普通派的表演者(如果要看正常人那我會去街上走走而不是去Live House)，國外的團除了音樂方面非常紮實以外，在視覺、穿著、聲光上也花了很大的功夫，如果我是觀眾的話，我也會希望的是看到台上有著像Wes Borland, Karen O, Lady Gaga, Gwen Stefani, RHCP with socks, Rammstein, 瑪麗蓮曼森之類的花花綠綠噴火奇裝異服人(如果不穿花俏衣的話，那希望表演者都能有大塊肌肉或大奶之類的的好身材)，或是像Maximum The Hormone一樣言行舉之之間超多梗台風超好玩的幽默有梗人也很棒。所以這天我就將心比心的畫個閃電眼妝上場


這是閃電妝的範本Lady Gaga小姐



這是畫完上台的樣子，其實這張沒怎麼照到妝阿哈哈，基本上會放這張完全是因為我覺得把我照的很可愛啊哈哈哈哈。而其他人也各自有作造型，如果想看更完整的照片請看攝影師阿橘的相簿啦