血肉聖誕節(上)
大約從12/3、12/4的搖滾台中，我玩得一身瘀青、雙腿抽筋、每走一步都是痛得回台北之後，我心中看衝撞團的慾望就一發不可收拾，我想要聽爽團看爽團玩爽團，我想要激烈的打打殺殺把自己搞得筋疲力盡但是心中無比痛快。
衝撞乃吾命，所以說下一波表定的看團行程就是12/23 Legacy見證大團年終場，和12/24惹魔高校返校日冬季練歌運動會(這好長的表演名稱)。Legacy見證大團年終場是讓觀眾投票給今年入選見證大團的樂團們，每天每人可以投四票，最高票的前四名可以在12/23去表演。那我只能說這大概是我人生中搞過最專注的網路投票啦，在投票規則和樂團公布出來之後，我和幾位聽團友人迷姐迷妹們就一同交流協調投票方針，大家互相鼓吹朋友幫投自己喜歡的團、四處拉拉票。在接下來投票的30天，每天一過半夜12點，我做的第一件事就是先投個票然後再去洗澡睡覺什麼的，就連我打魔獸玩得正開心的時候，我也會一過12點就先跳出遊戲，投完票再回來玩電動(打副本的隊友們歹勢啦)。那麼經過了30天，各方歌迷齊力灌票，最後拱出了下面前四名:
俊俏情歌才子最強接班 Hush！
牢騷青年低鬱顛覆小組 那我懂你意思了
怒吼半獸金屬殘戮五少 血肉果汁機
音牆瞪鞋派本地新寵團 Doodle
這種三文青一台客的組合就是個優秀~~~光是用看得就覺得這陣容有夠詭異，跟尚雷諾小叮噹一樣違和感極大但又有種莫名的幽默~~我好洗翻~~所以說投票有成、護送愛團回本壘的感覺讓人身心清明阿，所謂的”聖誕前夕看血肉，二零一二好兆頭”真的不是說假的，想到23號和24號都可以看到血肉果汁機就覺得好生歡喜、滿天祥雲，感覺明年一定不會是世界末日。那麼接下來等待看團的日子就盡一個歌迷的本分，盡速買好表演的預售票、閒著就去看看愛團FB粉絲頁看看血肉那超級有梗超噴飯的訊息更新，我得說那些訊息寫得不但有梗而且每篇之間還連戲，這太有文才啦，讓人覺得不按個讚、或是不回應些什麼跪求血肉骨棒之類的東西，似乎有點說不過去(哦唷唷，不選字意外發現血肉骨棒這詞彙看起來好威風阿~)。很快的，12/23”唰”的一聲就到了，一下班我就先殺回家換上衝撞用看團衣(就是圖案很花巧的黑色團T啦)，然後手刀飛奔至錢吟火鍋和聽團友人們:魔多、Brenda、雷若依碰面。大家沸沸湯湯的一邊交流聽團情報和近期聽團心得、一邊互送聖誕小禮物(有沒有這麼應景阿)、一邊火速吃完火鍋好趕在八點前抵達Legacy。
早先我已經在網路上看到團序，今天的團序是Doodle→血肉果汁機→那我懂你意思了→Hush！，也就是從投票第四名到第一名的排序，在今天的樂團陣容裡面，除了血肉以外，其他三團我都沒看過現場，連試聽也沒去找來聽，可說是打算以純白的心境來品味這幾組初次見面的樂團。於是吃完火鍋的我在八點出頭衝進Legacy，裡面是滿滿的人啊，之前聽說這場的票賣的超好，看來一點也不假。我先悄悄的在幽暗的觀眾區之間游走，觀察周遭觀眾所散發的氣場，從觀眾們端正、有型、氣質、包得厚厚的衣著、站得筆挺的姿態、和舞台前端保持距離的站位看來，這場的觀眾有九成是白白淨淨粉粉嫩嫩鬆鬆軟軟的文青，這讓我開始懷疑衝撞發生的可能性了XD，不過這樣也是有優點的，我可以不費吹灰之力就奪得觀眾區第一排鐵欄杆的王座。
看團位置抓好之後，我就邊喝台啤邊品嘗今天的樂團，第一團Doodle是個後搖團。對我來說，後搖這種樂風是個絕對深奧的不解之謎，我一直都聽不懂也吸收不了，感覺像是從我18歲開始聽live到現在，我的後搖神經就都沒有長出來過。我曾經試著買天空爆炸的CD”地球不是一個死寂的地方”回來聽，可是第一首歌還沒播完我就睡著了，也曾試著在野台山舞台去看優拉糖果，但是看了幾首之後我決定還是去大舞台看滅火器比較過癮。在聽或看後搖團的時候，我都覺得那些律動平和、不停重複的後搖音符就這樣從我的左耳進去，然後一個不漏、完完整整地從右耳出來，半分都沒有被我的身體擷取吸收，後來我就放棄聽後搖了。而現在的我站在深沉無光的觀眾席之中，專注得看著台上的Doodle，想試試看此刻的我的身體是不是進化到可以吸收後搖了，ㄟ不過我還是失敗了耶哈哈，後搖神經依然沒有在我的頭腦裡發育出來，我最多最多只能感應到Doodle的鼓手punch很好很厚實，吉他和貝斯也相當厚重，三種質量札實的樂器音色堆疊成一條厚厚的棉被山，把寒冬的聽眾包裹的又暖又緊密，然後我就會斷線，失去訊號，感應不到別的東西了~~~~後搖對我來說果然還是異次元的不解之謎啊！！！
Doodle在見證大團的表演，後搖真的是很謎的東西....
Doodle結束之後，就是血肉果汁機啦~我毫無壓力的穿越遠離舞台前方的含蓄文青們(為什麼文青聽團都不喜歡站近點?)，輕輕鬆鬆巴住正中央最前面的鐵欄杆。我看著舞台布幕來估算著當下的地理位置，我得說這位置太正了，又筆直又正，如果今天血肉有帶板凳來的話，那板凳一定毫無疑問得架在我的正前方。我趴在鐵欄杆上，想著前些天在粉絲頁上看到的那個血肉戰旗，心中滿懷期待著今天會出現什麼精美奇妙的道具和場面，那旗子到底是什麼東西呢?會有板凳嗎?哨子?茶壺?高粱?今天會穿什麼衣服?會不會有什麼新梗? 雖然我這人看團時是個沒在怕的衝撞型歌迷，但是此刻我的心智已經全面性的退化成一個滿心殷切期待的稚嫩小女孩，一心一意的等待著眼前的遊樂園趕快開張，讓布幕另一端的觀眾們趕快開始配著音樂玩耍。
片刻過去，燈光漸暗，觀眾們細微的鼓譟和呼喊紛紛流向舞台，而我悄悄按下心中的迷妹開關，進入狂暴側錄模式，將視覺、聽覺、觸覺、記憶和衝撞機能開到最大，同時也將其他沒用上的功能調到最小以節省記憶體，好讓今天將要看到的、聽到的、感受到的每一幕都好好地刻在腦裡。在燈光完全熄滅的那瞬間，舞台布幕向左右撤離，陣頭的激昂樂音和主唱仲宇的喧鬧吶喊從布幕之間猛然轟出，映入眾人眼簾的是金光閃閃、瑞氣千條的…
...一群廟公?！?！?！?！?！?！?！?！?！?！?！?！
有沒有那麼超展開的阿?！?！?！?！?！?！?！?！?！
除了傻眼和讚嘆以外根本無法有別的反應啦！！！！！！！！！！！！
我看著在前方兩公尺的舞台上，一左一右高高架著兩隻繪著遊龍戲鳳、寫著斗大「台中血肉宮」字樣的廟會出巡旗幟，舞台前端和我正前方的板凳上豎立著數隻小戰旗，而血肉果汁機們整齊一致得穿著廟公t-shirt、踏著居家拖鞋、頭戴白色鄉土風格小帽、拿著樂器在台上威風凜凜得虎嘯龍吟！ 我像個傻瓜一樣張大嘴吧看著這亂七八糟超展開的一幕，這實在太屌了！！！！！！！！！！！！
豬頭面具配上這身衣服和板凳怎麼那麼契合！！！！！！！！
光是眼前這華麗的場面就讓我覺得這兩百元門票花的真是有夠值得！ 我掐著鐵欄杆、配著兇猛的死扣音樂、整個人不由自主得玩了起來，在奮力甩頭的空隙我又張大眼睛死死盯著眼前舞台上一片金碧輝煌、無與倫比的奇特景觀，幹他媽的，這團實在太令人激賞了！ 從我在八月的見證大團初次看到血肉果汁機以後，我就很密集的追著他們的表演，台北場必然會報到，台中和高雄也都跑了一趟。雖然血肉的表演不少，每個月都大概有一兩場，可是每一場的血肉都有新梗，有時候是新衣服(西裝、台客衣、中山裝、廟公裝、小白衣，唯一沒變的就是幾乎每場都穿拖鞋)，有時候是新道具(國父遺像、升旗台、茶壺、哨子、大小板凳、旗子)，有時候是新歌或改編歌(電音謝金燕、copy表兒)，有時候是新台詞串場(每場都有超多的新台詞，我數不清)，堪稱是梗梗相連到天邊，場場都是新體驗，少看一場就會覺得喔幹，虧大了這次，我的人生又少看了一場前無古人後無來者的神奇表演(這是真的，我對於自己沒看到血肉在巨獸搖滾的變形金剛電子花車上的表演，一直感到耿耿於懷)。
在文青的地盤Legacy看血肉當然沒什麼激烈的大型衝撞場面，這邊只看到我這一區方圓五公尺的少數幾個人在興奮得跳啊甩阿不時撞個兩下，而五公尺外則是另一種看團要站得穩妥的斯文世界，文青們都不敢踏入這五尺之內玩得披頭散髮東倒西歪的戰亂圈XD。雖說看團的觀眾型態非常兩極化，但是血肉果汁機的魅力卻是地圖砲般的無差別攻擊，我大膽的說一句，不管你有沒有聽金屬，不管你是哪一種樂風的喀，只要你看了血肉的表演，就會拜倒在血肉超級爆笑的舞台表演風格之下，無人可以倖免。我曾在搖滾台中推薦一些龐克咖和後搖咖的朋友去看12/3在綠色舞台表演的血肉，而朋友們在看完血肉之後那可是一人一個驚詫，想說怎麼會有金屬團可以台到這樣出類拔萃獨具一格? 金屬團怎麼會這麼好看好玩好笑? 當晚朋友們立馬加了血肉粉絲頁，開始閱覽血肉動態、照片和影片，而網路上也少不了各方樂風的聽眾，被血肉超好笑超帥超有特色的表演風格給吸引的評論。那麼今天在見證大團年終場也是一樣的情況，我可以感受到文青們沒有聽金屬的喜好和聽團時要動來動去的習性，可是一但仲宇拿起麥克風大動作得講些五四三，那就必然是整場觀眾哄堂大笑的歡樂場面。
據仲宇說是每場表演完後，都會有女生加他臉書的吉他手阿慶，彈琴姿態真的是很帥
據仲宇說是每場表演完後，都只有男生加他們臉書的吉他手阿霖和貝斯手麵包，十足悲情(靠北XD)。媽的，回家之後馬上加他們臉書
代打鼓手阿軒威猛到爆，據說Dying Chelsea似乎是他的團，敢情也是個十足生猛的好團阿，以後一定follow
雷若依錄影了，迷妹感激妳！
宛如廟會一樣歡騰的30分鐘意猶未盡的迅速過去了，下台前血肉跟觀眾們大合照。結束之際，血肉也把小戰旗扔給觀眾，一看到旗子被丟下來我就他媽的搶阿！！！頓時之間周圍文青彷彿像信徒搶頭香一般餓虎撲狼的衝過來，敢情是經過了血肉這三十分鐘的調教，大家心頭都沾染了些血氣?真是文青都不文青了。我雖然沒有搶到，不過拿到小戰旗的魔多很好心的把旗子讓給我，佛心，這就是佛心！ 我感動得無法言語，有善心的聽團友人真是太好了，而Brenda和雷若依也聯手搶到一隻(朋友們都好能搶喔，佩服)。
細看真是十分精美，這美術設計很厲害阿
血肉果汁機的表演結束之後，狂躁的興奮感從我的血脈之中消散，30分鐘激烈運動的疲憊佔領我的神經，而我又感受到頸部再一次得肌肉崩壞。每次看完血肉，我都有一種頭要從脖子上掉下來的感覺，於是我拿著魔多給的平安膏(聽團朋友大都知道我有聽團時會玩得一身傷的習性，所以也送了些跌打損傷藥給我)，跑去門外拿藥膏抹抹脖子吹吹風。我抓著藥膏一陣亂抹，然後站在不起眼的邊上，等著沁涼的藥膏和細微的冬雨一齊慢慢裹住脖子的痠痛。在靜站吹風休養的同時，我將注意力的網朝著四面八方擴散，靜默又細微得觀察著周圍觀眾們的神情和言談。一般來說，我只有在音樂祭場合，才會去觀看欣賞觀眾們的反應和姿態，可是這次年終見證大團的卡司太詭異太罕見了，觀眾們的反應很有玩味的價值阿！此刻在門外的文青觀眾們紛紛圍成一個又一個激烈討論的圓圈，而我靜靜得站在一旁觀賞著周圍眾人激昂的討論，想著仲宇今天在舞台上點名了沒聽過血肉果汁機的觀眾說:「沒聽過的人！我們今天要抓住你的靈魂！」
他成功了，他們真的牢牢抓住靈魂了。
現在我周圍討論的文青圓圈都在熱烈談論著血肉果汁機的表演，有的人驚嘆仲宇又黑又死又豬吠的多變唱腔和無敵的控場，有的人雖然聽不慣金屬但是整個人被血肉兼具綜藝和爆笑的表演風格和梗和道具給大大撼動，有的人開始對於自己玩團的前景感到灰暗，因為今晚他看到了一道前所未有、想都沒想過、根本不知道要怎麼超越的高牆。我只能說，在看了血肉的表演後，繼續品嘗著這些觀眾熱烈討論的感覺，就好比是在一頓豐盛的大餐之後，再配上一杯精緻的餐後酒，我心滿意足又快樂，文青們的反應真的太有趣啦~~
休息一陣之後，我回去Legacy繼續看那我懂你意思了。光看文宣”牢騷青年低鬱顛覆小組”會覺得就是一般的三人英搖團，但是音樂一下，主唱一唱，我就不停的嘖嘖讚嘆，這團的歌好聽耶，他們的音樂是流行搖滾的基底，佐以英搖的俐落節奏，加上另類的奔放情緒，再用日系的似女聲嗓音點綴出歇斯底里的情境。雖是流行搖滾，但是不會讓人覺得通俗甜膩了無新意，歌曲裡起承得當的節奏和收放自如的嗓音以及情緒展現都讓人眼睛一亮。主唱修澤的控場也很不錯，他走的是溫馨控場路線，你可以感受到他講話很真誠又帶著一絲幽默，讓看著他講話的觀眾一個個情不自禁的掛上清爽的微笑。
那我懂你意思了的MV”所以我停下來”最近引起相當大的轟動，動作、運鏡和故事線有夠帥的，歌詞和影片場景也意外的契合，這年頭獨立樂團的MV真是越拍越好了。
最後一團是Hush！，Brenda和雷若依因為不聽輕柔的歌所以果斷離開，我沒聽過Hush！所以打算留下來聽聽看。聽了之後真的覺得很輕柔，毫無攻擊性，是讓人放鬆的悠揚樂音，可以理解性喜軟綿綿的歌的人會很愛這款。以音樂的角度來說，這確實是好聽又舒服的聲音，但是這和我喜愛的方向是百分之百背道而馳，所以我和魔多也都是沒聽完就回家了。
Hush！的歌的軟綿綿的氛圍很適合想睡的時候聽
回家的路上，血肉旗沾到水暈開了(sad)。不過一想到隔天還有真正金屬場的惹魔高校運動會就覺得期待啦，今天沒撞到的部分，明天一次補齊。二話不說先去睡覺，趕快把脖子修養到可以活動的程度，明天再戰！
....下篇待續
P.S 感謝魔多和血肉果汁機提供照片，感謝雷若依拍了影片，也感謝血肉果汁機的攝影師小姐每場都辛勤的拍照，如果各位在血肉的衝撞場看到她，請千萬記得不要撞她妨礙她照相～
Ozzy自傳翻譯-CH.9
拖稿這種事情就像流沙一樣，你踩上那看似平滑柔順的沙，然後重力拖著你的腳緩慢下沉，一點一滴的把你前進的動力捆縛在觸摸不到空氣的千斤塵土之下。要等到讀者跑過來催促追打，才會從沙裡醒過來，才會再把故事繼續寫下。
[翻譯] 我是Ozzy - Ch.9 - 「Betty，酒吧在哪？」- part. 1
[翻譯] 我是Ozzy - Ch.9 - 「Betty，酒吧在哪？」- part. 2
[翻譯] 我是Ozzy - Ch.9 - 「Betty，酒吧在哪？」- part. 3
[翻譯] 我是Ozzy - Ch.9 - 「Betty，酒吧在哪？」- part. 4
[翻譯] 我是Ozzy - Ch.9 - 「Betty，酒吧在哪？」- part. 5
[翻譯] 我是Ozzy - Ch.9 - 「Betty，酒吧在哪？」- part. 6
[翻譯] 我是Ozzy - Ch.9 - 「Betty，酒吧在哪？」- part. 7
[翻譯] 我是Ozzy - Ch.9 - 「Betty，酒吧在哪？」- part. 8
[翻譯] 我是Ozzy - Ch.9 - 「Betty，酒吧在哪？」- part. 9
[翻譯] 我是Ozzy - Ch.9 - 「Betty，酒吧在哪？」- part. 10
[翻譯] 我是Ozzy - Ch.9 - 「Betty，酒吧在哪？」- part. 11
[翻譯] 我是Ozzy - Ch.9 - 「Betty，酒吧在哪？」- part. 12
傷心欲絕
我站在搖滾台中音樂祭的綠色舞台，看著眼前的樂團像是太陽一樣，綻放著亮眼到我要流淚的光芒，他們也像是黑洞一樣，把周圍觀眾、有形的東西、無形的東西都吸進自己製造出的黑洞中心，引起像是巨大漩渦般的磅礡衝撞暴動。這兩天都一直玩衝撞團的場子的我的雙腳快要爆炸了，可是這耀眼如烈日的黑洞把我的雙腿疲勞給抽走，然後將我的目光捲入其中，接下來我的靈魂被吸進去迴盪著，最後我整個人都直直墜入這洶湧劇烈的衝撞中心裡。
這團叫做傷心欲絕
這幾年因為我變得懶得聽台灣團的關係，所以很少去找新團來聽，之前我也就沒有看過現場的傷心欲絕，對他們的印象也一直停留在這團名好慘烈，感覺是憂鬱的文青會去聽的黯淡英搖團等等主觀印象。
但是我發現我大錯特錯了，我居然智障到用名字來判斷音樂，他們跟英搖一點關係都沒有，傷心欲絕是標標準準的唱著龐克歌的龐克團，那是聽起來像是Rancid那樣直接明白的龐克音樂。在我踏進綠色舞台，初次拜會傷心欲絕，看到主唱許正泰的時候我傻了一下，我想著，咦他不是以前台北龐克團Spunka的高個子鼓手Andy嗎?(真的很高，有190喔。)然而在看到他拿著麥克風開始唱起歌，然後一陣燦爛如流星的某個東西或某種情緒從台上席捲而出，將台下觀眾喧鬧的漣漪轉化為巨大的漩渦之後，我就再也無法移開我的目光。
傷心欲絕表演的氛圍就是這麼嗨
雖說是龐克團，可是他們表演的姿態和氛圍卻跟一般龐克團完全不一樣，一般龐克團的形象大都是穿的全身釘子、弄個尖尖龐克頭、看起來凶神惡煞的憤怒青年，或著是玩滑板穿板衣板褲、看起來陽光快樂愛玩愛搞笑的熱情青年。而傷心欲絕則是另外一種風貌，我從來沒有看過龐克團用這樣的氛圍和姿態表演著。傷心欲絕毫無故作姿態和意圖哄抬氣氛的多餘動作，而是在舉手投足之間，散發著一股我未曾在任何龐克團身上看過的優雅、冷靜、掏心掏肺，以及被苦悶所層層包袱住的瘋狂。
或許是因為我被那熱情有力的音樂與優雅自溺的姿態所交織的反差給吸引，也或許是因為我看到台下的暴動觀眾們，一齊瘋狂又誠摯的仰頭望向台上那股由悽冷冰霜與狂烈熱焰所凝聚而成的光芒中心給撼動，在我恢復神智之時，我已經身在台下的暴動漩渦之中，跟著台下一同手舞足蹈跟著台上一齊大聲狂吼。在某一首慢歌時，許正泰拿著麥克風跳下舞台，用著自溺的姿態走入他們製造的暴動漩渦中心。我看著優雅的走入人群之中、眼神中帶著尋覓、瘋狂與堅決的許正泰，在零的距離之內大聲的唱著他們的歌給觀眾聽，於是我的心被什麼東西給剖開了，我埋藏在內心深處五百公尺底下的焦慮憂愁悲傷寂寞孤單苦悶，被這樣的音樂和景像活生生的掏出來，然後徹底的從我的心中抽離，捲入那道燦爛無比的黑洞之中。
傷心欲絕在今年的巨獸搖滾，他們表演時的共鳴感超大
搖滾台中的這場表演讓我感覺彷彿是被什麼東西給救贖了，我不敢相信自己居然經歷到這樣美好的東西。在看完傷心欲絕的表演之後，我立刻去CD攤買他們的CD和徽章之類有的沒的，回家看了歌詞本之後則是另一波悸動流竄全身。幹這個詞寫得真好，每一首都很好，好到像一把銳利的刀直接刺進你的人生中絕望的、黯淡的、不敢拿出來的、想要逃避不去正視的那一部分。
比方說WSS這首歌的詞：
“快要三十歲我還是一樣
不太會彈吉他也不會寫歌
這個團解散我去玩別的團
每一個都沒有好的下場
於是我只好去當兵
去當兵也沒得到什麼教訓
去國外發展結果不順利
我的人生什麼事都不順利
*今天我走在路上
大家的頭髮還是不規矩
我做的每一件事情
都只是想要取笑自己
現在我每天在家畫畫
畫得沒有很認真也畫得不好
我躺在床上覺得很lonely
希望有人能來陪我睡覺 (*)”
光是開頭這四句話就看的要讓我心頭滴血了，把詞裡的吉他換成鼓就感覺是在講我自己，但是我聽了卻不覺得帶刺或難受，而是為了這世界上有人把我心頭的感受講出來而感到平和。
或是滿溢著寂寞感的忘記吧：
“星星沒有跟著月亮一起出現
睡不著的人叼跟煙聚在這邊
我沒有錢 我沒人陪 我也沒有打算再來一杯
今天我就是不想自己過
有個老人開始把他的心打開
開始跟我說他這一生的遺憾
他很有錢 他答應我 他會請我喝所有的酒
他沒有朋友 他一天一天過
他想成功 但到底什麼是成功
他在找他想要的 到底找到了沒有
斜坡上的樓中樓 二十五歲的老婆
你到底還在這裡做什麼
*你以為你會往哪裡走
怎麼走到最後都是寂寞
喔 該醉的也醉了 該吐的也吐了
我還是不知道你在說什麼
星星沒有跟著月亮一起出現
喔 我還在這邊
那些錯過的事還有所有的回憶
卻全部都出現在我的面前 (*)”
有的歌是用快樂感來讓聽眾忘卻平日生活的壓力與不平，而有些歌是用令你感同身受的低潮情感和共鳴來治療你所受的傷，忘記吧就是這樣的歌，或是說傷心欲絕的每一首歌都是這樣的歌，當你掛著耳機聽著他們的歌，讓這樣正統直接的龐克樂曲、配上許正泰那種彷彿大醉之人的台灣風唱腔(他唱歌完全不捲舌，超酷)，以及如此純潔、鋒利、憂傷又帶著一份獨特的幽默的歌詞，一同幫你把暗藏於心中的晦暗挖出來，再將之溶解在下一個快速有力、由酒精所釀造的音符之中時，你會覺得自己被拯救了。
喔 我沒有靈魂則是在慘烈的歌詞之外包裹著一份幽默(影片內含歌詞)，我只要聽到那句”跪著走!!!!!!!!”就會忍不住大笑，但是在大笑之下我的內心又對歌詞裡淒涼的敘述感同身受，他們的歌詞太真實了，太貼近我們這種在憂鬱城市長大的絕望世代的人的生活了。在這些悽慘歌詞裡的諸多故事: 藉酒澆愁、沒車回家、想念摯愛、承認自己平庸、往事不再回來…等等寂寞哀傷的經歷，這些真的就是一般普羅大眾都會體驗到的經歷。我想著在搖滾台中那天，眾多觀眾台下瘋狂又虔誠地跟著台上一同吼著這樣淒涼的歌詞，一起跟著如此奔放的樂音衝撞的姿態，我想，那一天也許在場所有投入於音樂之中的瘋狂人們，在某一瞬間，都透過了傷心欲絕的歌來分享彼此的寂寞。
在Tizzy Bac的MV俄羅斯輪盤也看的到傷心欲絕客串演出(在50~55秒和1:47~1:49會出現)
我覺得討論這樣觸動人心的樂團的外表似乎是一件不敬的事，感覺很對不起這樣直率坦承的音樂，但是我必須秉持著良心說，許正泰超帥。在看完搖滾台中的隔天，我和以前同事Jacky聊傷心欲絕(Jacky那天也看了傷心欲絕，他在衝撞暴動之中眼鏡被打壞，iPhone飛走，真的是傷心到極點)，他說因為主唱太帥所以他隔天幾乎整天上班都心神不寧，我完全認同這樣的說法，那種帥法不是用什麼他媽的潮衣憋褲流行鞋堆積而成的浮誇，而是一種似乎是與生俱來超脫世俗規範的氣質。在此要引用Tizzy Bac的許哲毓說的:「如果我是一個十七歲的逃家少女，我會希望在明天，醒來張開眼，會看到傷心欲絕的團員。」我只能說哲毓你太中肯啦，孤獨女孩要的就是這種可以拯救自己、精神與自己同樣頻率、和自己一樣被世界遺棄的帥氣男孩。
傷心欲絕在西門町的表演，除了帥和真誠以外沒有別的形容詞了
有些歌聽起來像是為了天性孤單憂鬱的人而唱，有些歌適合配著美酒一同融化在心中，有些歌會讓人覺得這團的精神與自己同在，有些歌可以同時給予聽眾歡樂、激情、釋放、理解和救贖。我很高興傷心欲絕的歌和表演符合以上所有描述，我也很高興自己可以看到這麼棒的龐克樂團，我唯一懊惱的是自己居然這麼晚才接觸到如此優秀的團，在我懶得出去聽團的這些年，我到底還錯過了些什麼呢？浪費美好青春的悔恨在我心頭不停的迴盪著，希望看著這篇文章的你不要犯了和我一樣的錯，可以的話，請找個時間去現場品嘗看看他們的表演吧。
延伸閱讀:
唱片評論-傷心欲絕的首張專輯”我愛您”
唱片評論-傷心欲絕的首張EP”喔 我沒有靈魂”
樂團訪問-GigGuide專訪傷心欲絕
傷心欲絕官網和FB
大彩虹音樂節
10/8晚上，我看完好朋友的團Fun People休團前終演，表演完再一起吃火鍋之後已經是清晨三點了。酒足飯飽昏昏欲睡的我回到家大約快四點，然後我打起精神用魔物獵人3(矛鎗太好用了~)消磨時間到六點多，在跑去台北車站搭客運一路昏睡到高雄。雖說高鐵非常的方便，但是秉持著節儉的習性，算好該上車的時間來搭乘便宜的客運趕路也只是剛好而已。
到達高雄的時候已經是中午了，超準時的，一下車就是吃飯時間真是太棒了。我把行李拿去旅館寄放之後就來四處觀光。身為鮮少離開天龍國台北的宅宅，我每次去外縣市，都會對各種事物或現象感到新鮮驚奇，像是:
馬路都很大條(地方大的縣市真好)
可以隨興的停車、不戴安全帽和紅燈右轉(路邊條子完全沒在屌這幾項，超讚，他媽的光是這一點我就羨慕死了)
人和寵物似乎都吃得很好(紙片人的比率極低，狗兒都超胖)
每個人都會說台語(非天龍國原生國民的人可能不了解，台語的發音對於我們來說，是很難學起來的語言)
小孩多得要命(礙於物價和房價，在台北敢生孩子的沒幾個)
喜歡鮮豔的顏色(這點尤以地虎國台中為最)。
(有些人認為地虎國之名應該歸於高雄，但我覺得沒這道理，想想看台中著名的地標:金錢豹、老虎城，都跟貓科動物有淵源，而且黑道興盛民風剽悍，所以虎豹之國的堂堂威名理當歸屬台中才是。)
那麼我就一陣觀光亂走，跑去搭捷運到鼎鼎大名的夢時代溜搭，夢時代好大啊，賣的東西種類很豐富又不貴(地下美食街的烤起士飯糰超好吃，在某一層樓居然有霹靂布袋戲專賣店這麼酷的店家)，而且小孩好多喔，我覺得自己自從國小畢業後就沒看過那麼多小孩子了。一路從一樓逛到頂樓，赫然看到頂樓有遊樂園這種很古椎的玩意兒，真是太羨慕了，台北因為沒什麼兒童存在，所以遊樂園這種提供給小孩子玩耍的設施，基本上在台北是沒得生存的。
夢時代頂樓的摩天輪
頂樓基本上是個遊樂場
小孩子專用的跳高機
還有個把人裝在氣球裡，讓氣球在泳池裡翻滾的東西
充滿歡笑和童趣的所在
夢時代真是好地方
全部走完天都暗了，我就走回捷運，搭車去三多商圈找東西吃(感覺叫做商圈的地方應該會有俗又大碗的食物)。從三多商圈捷運站走出來看到一間鮪魚專賣店就走進去吃，結果出乎意料地不怎麼樣，真令人失望呀，我本來以為南部的東西都應該要很好吃。後來多走幾步就看到夜市，媽的逼，害我整個在懊悔剛才吃了不怎麼樣的鮪魚飯。頗為憤怒的吃了一份豆花意思一下之後，疲勞開始覆蓋全身(沒辦法，畢竟前一天幾乎沒怎麼睡)，所以就坐捷運回旅館，洗個澡，再把棉被鋪地上，把自己包成握飯糰姿態就一路睡到天明，約莫是早上七點左右再被室友叫醒來吃飯。
是的，室友，整篇到現在一千多字，忽然憑空冒出個室友是哪招?所以該是介紹一下出場人物的時間了。
前情提要: 在我初次拜會血肉果汁機的那一晚，那一天在Legacy裡面，除了約我去看的魔多以外，還有一位魔多的大眼姐姐友人，以及另一位姑娘。其中的大眼姐姐Brenda之前就有看過血肉，她對血肉亦是十分之推崇，而且也是性喜四處看團之人，所以這次的大彩虹，Brenda和魔多就早早約好一起來玩。而我是在大彩虹開演前五天發現幸運中獎，才決定要出發玩這一趟，可又不幸的是我原本預計要住的青年旅館客滿，所以魔多邀我去和她們擠一間。逆看看，在這紛亂的社會還是會有普渡無處可去的流浪漢的善舉~~~如果本網誌是FACEBOOK的話真想給他一百個讚~~所以說我喜歡和性喜聽團的人相處就是這個原因，聽團的人個性都很豪情直爽、慈眉善目的啦。
於是乎我和魔多、Brenda就住同寢了，早上起來吃飯店給的免費早餐之後，魔多先去賽德克巴萊在台南辦的活動，擔當支援攝影師(有才又熱心阿魔多，特地跑來南部玩還去支援別人攝影)，我和Brenda吃完再一路睡到中午然後再跑出去吃午餐(爽，度假就是要這樣過著吃飽睡、睡飽吃的生活啦)。
午餐吃的是在大彩虹會場附近，Brenda推薦的鴨肉店和婆婆冰店。這家鴨肉店外表看起來不起眼，但是客人多到爆棚，敢情就是一家歷史悠久的著名傳統小吃店。我們就點個鴨肉、滷肉飯、豬血糕之類的來吃，咬下去馬上就覺得這間店的客人多的很有道理，果然是味道很札實的一家小吃店阿。
吃飯的時候看到鴨肉店養的胖狗，看來牠是天天吃鴨肉，才長成這樣飽滿出油的糯米腸姿態
吃完飯走去婆婆冰店叫個挫冰，十分之好味，這樣大小的冰品才50元左右，這C/P值打爆台北永康街上上下下所有冰店，但是比起七月去台南迦南水果店吃到的冰還是略遜一籌。
補一張台南的迦南水果店的冰，我認為台灣冰皇就是這間了，從尺寸、食材、味道、價格來說，迦南水果店的冰都是我吃過最強大的，那天看到60元的冰居然跟砂鍋一樣大小就覺得比扯鈴還扯，台南真是愛吃甜食者的天堂。
吃完就走到大彩虹入口換票處，報名字亮證件就得到門票手環一條，正式開始本日聽團行程
今天排定要聽的第一個表演者是陳綺貞，不過也不是說非聽不可啦，我一向都不是清新民謠咖，所以就和Brenda在舞台附近逛逛攤位看看塗鴉孰悉地形。到了大彩虹舞台就看到舞台大的很氣派，政府出資主辦的活動的確口袋很足
在舞台旁邊有個非常大的DISCO球，這東西到晚上一定會很炫目
掛了巨大的彩紅布條，看著心情變很好
有個塗鴉區放了許多罐噴漆，可以給人玩塗鴉
大彩虹舞台的對面一端就是小彩虹舞台，等一下1976就在這邊表演了
整個場地的布置以輕鬆鮮豔明亮的感覺為主，讓人看了心情滿好的
再回去大彩虹舞台聽聽陳綺貞，一如印象中是輕輕、甜甜、細細、柔柔的流行音樂。我想到前陣子我哥和大嫂拿公關票去台北小巨蛋聽陳綺貞的事，「她好像都在唱同一首歌。」他倆在聽了一個小時之後做出這樣的結論，然後沒聽完就離開了。我聽了一陣也開始瞭解為什麼他們會有這種感覺，並不是說她的歌難聽，而是聽完之後，除了”陳綺貞是氣質正妹”以外，就不會留下其他深刻的印象(所以說音樂要有特色是多麼重要的事情)。
接著去看看1976，人還滿多的，真不愧是大團，這號召力是相當的夠，基本上我認為1976最優秀的地方就是吉他旋律線和歌詞都編的很好，空靈又帶著一份銳利，感覺就是能準確的命中許多文青的內心喜好
不過由於我的體質下意識的抗拒憂鬱三搖(英搖後搖民謠)，所以看到一半我就去注意一旁的大狗，大家看看這狗多麼的慈眉善目阿
由於整個大彩虹音樂祭的會場非常遼闊，從大小彩虹舞台到日光月光舞台的距離頗長，快跑至少也要十分鐘，所以1976沒看完，我就先走去日光舞台看看Walter。這是個美國來的雷鬼團，雷鬼的味道超~級純正，要知道黑人唱歌就跟黑人打NBA一樣具有先天優勢，沒有經過長久文化薰陶的亞洲人會很難做出那樣充滿道地異國風情的音樂。
看完就走去月光舞台，月光舞台附外面有個木頭造型棚子，裡面擺了很多攤位
從裡面看起來是這樣，空間還滿擠的
月光舞台是辦在The Wall駁二裡面，我以前都沒有進去過
進來一看才知道原來裡面是露天的空間阿，場地滿大的。現在上台的是KooK，是個高雄的grunge團，之前我曾經看過他們拍的MV，拍的就是一個帥字，帥到不行，感覺這年頭的獨立樂團好像很流行拍超帥MV，有越來越多的優秀作品一一上線。
KooK的MV，這燈光和色澤的設計超棒的，優秀的視覺設計配上熱血的歌看起來就是一整個讚
KooK表演完就是血肉果汁機了，在他們setting的時間，我先跑去隔壁的勞工博物館看展覽，之前騎車環島之旅的時候曾經跑進來看到手工琴展覽，而現在展出的則是熊布偶展覽。
這裡的展覽不用門票，觀眾也很多，展覽內容簡單的說就是在介紹台灣的布偶工業的故事
巨型布偶斷面秀是一定要的
也展出很多造型精緻的熊布偶，小孩子看了都很興奮
這個壽司熊超精緻的阿
走出來在駁二後面看到壁畫
這隻貓畫像大受歡迎，大把人群跟牠合照
回頭來看看血肉果汁機的情況，一走進月光舞台我就被震攝到，那個是什麼東西啊??
西裝+中山裝+國父遺像+升旗台?????
西裝造型算是常見的表演打扮，可是中山裝+挖空的國父遺像這簡直是前所未聞(還有那升旗台是什麼東西??)。看到主唱仲宇一把臉對進遺像，台下就好比炸了鍋一樣，眾人劈哩啪啦大爆笑，我笑到難以自拔，他媽的，這團真的是太有趣了啦~~
但是在我看到國父型態的仲宇十足正經得說道:「升旗典禮開始。」，同一時間氣宇軒昂的陣頭樂音轟然落下時，那升旗台的小小國旗就在眾人目光之中，配著樂音緩緩上升，而我心裡的震撼和爆笑已經提升到不可思議的規模。我不用回顧過往十年的看團記憶就可以知道這場面絕對是前無古人後無來者，從來沒聽說過世界上有哪個金屬團，會帶真的可以升旗的升旗台上場邊表演邊升旗的啦!
電風扇甩頭是必然要出現的場面，但是西裝型態和國父型態的甩頭我也真的是生平首見。
攜帶茶壺上台泡茶當然也是生平首見! 我得說血肉簡直是如同健達出奇蛋的存在阿，看一場就可以來三記生平首見。(超希望他們能出茶具作為周邊商品，果汁機造型佳)
當然，除了音樂超帥超有特色、表演會有超多精美道具、台風激烈好看以外，血肉的另一賣點”幽默風趣”更是不在話下，整場都在玩出人意表的國父梗! 這種兼具金屬的兇猛力道和脫口秀的有趣創意的表演，要讓人不喜歡都難，可以說是看一場抵兩場，真是有看有賺到啦。
在歡笑之中有一絲的離愁，因為最後仲宇說在這場表演之後鼓手阿中就要被國家抓走了，這讓我相當慶幸自己有來高雄看這一場表演，不然不知道下一次看到阿中會是什麼時候了(答案是12月的搖滾台中就會再看到他，這樣講起來當兵好像也沒多嚴重嘛)。
血肉的後製團隊有把當天的表演完整得拍下來，真是太棒啦~有強力的後製團隊支援真是令人羨慕的事，視覺出版品可以做得又多又好
看完血肉之後我們幾個迷妹滿臉微笑的踏出月光舞台，交流著什麼血肉長得帥、個性佳、身材精良...等等不健康但聊起來很愉快的迷妹話題。然後大夥散開去看各自想看的團，我回到月光舞台附近的房子看看裡面的展覽。在這周邊除了有勞工博物館以外，還有一些小型藝術展覽空間或雕刻。
這一幅很漂亮
有一種靜謐感
主題好像是居家生活
癒療系的氛圍
走回月光舞台，現在登場的是大名鼎鼎的透明雜誌。在我喪失發掘本土樂團興趣、沉迷於看外國團表演的這三、四年裡，有不少新團竄起走紅，透明雜誌就是其中之一。之前我從沒看過他們表演，只聽說很多人喜歡他們，然後有一次我偶爾看到他們的MV”性的地獄”，整個給驚艷到阿他媽的，MV劇情和歌詞、意境竟是這麼的契合，沒用上什麼大打燈光或酷炫特效但是看起來就是很帥很有梗!
現場聽起來，他們的歌聽起來帶著龐克的流暢和很特別的日本風，在整體聽起來相當輕鬆的音樂中，有一種無力地年輕人對於殘酷世間與流逝過往的絕望哭號。如果主唱的聲音不要那麼娃，而是man一點的有力嗓音的話，那我會更欣賞他們。而性的地獄的現場可以說是透明雜誌的MVP，這首超棒的不是我在說阿，前奏一下就所有人大興奮地動起來。
透明雜誌表演完，我再跑出去看看雕刻，現在已經是晚上了，所以所有的雕飾都打上了燈光，變成和白天完全不一樣的景色。
遠方的大舞台好像也是變得很漂亮
不知道該怎麼稱呼的鏤空雕刻，白天看起來還滿普通的，晚上一打燈就變得超好看
感覺用不到什麼昂貴製作但就是很漂亮
我還真喜歡看這些東西
再回到月光舞台看看超久沒看的白目，我大概有兩年沒看白目了，現在的白目已經是非常有名的團，不過成員變得和以前不一樣，之前的吉他手鐵樂貓和鼓手小菊花換人了，現在變成兩個型男來著(可是我比較喜歡鐵樂貓和小菊花阿!)，小糕也變了很多，她現在辣到一個境界，穿著打扮都非常閃耀(今天穿的是乳白色貼身高叉韻律服搭配彩色長絲巾)，舉手投足少了一份狂野但多了一份性感。
遠看像是鮮豔的彩鳥
近看則是曼妙的人魚
樂團圈最強美腿翹臀當之無愧
在視覺上無懈可擊，新的兩位團員也非常帥氣，整團的打扮都很潮，不過也許就是因為全團都呈現一樣的氣質，所以讓我整個表演覺得少了很多東西，我好懷念小菊花的打鼓的野性氣勢，更想念鐵樂貓神經兮兮的彈琴風格(當然還有鐵樂貓的招牌拍肚皮彈吉他)。在音樂上，小糕現在的唱法變成喜歡用念的，感覺vocal line的旋律性變低了，沒有以前印象中來的動聽了。(罹患聽團潔癖真是一種很搞剛的毛病阿，我真的有感覺到自己現在對於”好團”的標準比幾年前提高了超級多。)
看完白目之後，最後再走去大舞台看看蘇打綠，遠遠可以看到Disco球高高吊了起來閃閃發亮
沿途和魔多跟Brenda會合，大家路上買些吃的喝的一起聊著吃，高雄鄉親的攤販很不錯，親切又大碗，這間烤肉老闆半賣半送烤肉和香腸給我們吃
我們拎著一堆吃的看著蘇打綠，我記得上一次看蘇打綠是在n年前看他們比海洋音樂祭，當時的蘇打綠還沒有紅，而現在當然已經是大紅大紫的流行樂團了。看了蘇打綠唱一些歌和串場之後，就可以理解為什麼他們可以這樣紅，因為他們的音樂和串場的梗都很做得很好消化，讓普通民眾很容易接受，而在易懂的前提之下，他們的音樂也具有相當程度的精緻編曲。
不過他們的歌和梗都不對我的胃口就是了，沒辦法(攤手)，因為我有聽團潔癖和對流行歌無感的體質~~~所以我們沒聽完就先搭車回旅館拿行李，最後再分別坐車踏上歸途。回程的路上我大大的失眠了，沿途就看著客運上華視播的新一廉幽夢(挖靠難看到讓我失眠，真的，睡不著都是因為它害的)，然後想想這次短短的音樂祭之旅所體驗到的東西。直接來結論: 我覺得外縣市超棒的，和性喜做作和娘砲的台北完全不一樣。以前我除了出國看音樂祭之外，很少踏出台北地區，而今年六月離職之後，我趁著沒工作的空檔去騎車環島的經驗，還有這次跑去高雄玩的經驗，都讓我感覺到台灣有超多新奇好玩的地方，感覺以後如果外縣市有音樂祭活動那是一定要多多去遊玩參加，先預訂12月的台中搖滾音樂節和明年3月的大港開唱都是鐵定要去玩的啦~
