Stalker

笑話的基礎構造就是 setup 和 punch ，前十三回講的都是自己寫文本來製作 setup 和 punch ，這一回要介紹如何利用現場資訊來製作 setup 或 punch 。 首先要說明，通常在小劇場表演脫口秀或 open mic 時，大都是由一個主持人和多個脫口秀演員輪流上場演出。所以觀眾通常會依序看到這樣的演出： 主持人開場介紹 演員 A 表演 a 段子 主持人串場 演員 B 表演 b 段子 主持人串場 演員 C 表演 c 段子 …. 以此類推 所以在演員 C 上場之前，現場的觀眾都會接收到演員 A 、 B 表演的 a 、 b 段子。這時候，如果演員 C 能仔細觀察前面演員 A 、 B 的 a 、 b 段子內容，並且把 a 或 b 段子內容，適當的調整並加入至自己的表演內容裡，就會產生非常好的臨場感和 call back 的效果。 舉個例子，台灣的脫口秀演員微笑丹尼，曾經表演過一個關於家庭糾紛的段子(如以下影片)，裡面的其中一個 punch 是丹尼的媽媽罵：「你不關心這個家！」。 同場表演的壓軸脫口秀演員 Q 毛，在表演他被老婆要求打掃家裡時，就臨場加入： 我老婆給我三個選項：「你今天要打掃廚房、還是廁所，還是你不關心這個家！」(如以下影片) 在 Q 毛的段子裡， Q 毛使用三一律來製作 punch( 何謂三一律，請看如何寫笑話第十一回 ) ，讓第三個資訊出現意料之外的內容 ( 你不關心這個家 ) 。而且當觀眾聽到 Q 毛講出「你不關心這個家！」時，觀眾腦中就會自動想起前面丹尼表演的內容，所以會引爆強烈的笑果，我在現場看的感覺也是笑翻。這種善加利用前面演員段子的作法，只需要仔細觀察他人並調整到符合自己段子內容，就能成功發動了，大家不妨試試看喔。 下回待續...

我覺得如果把脫口秀仔的綜合能力拆開來分析，可以分成以下四大類能力 :  文本、表演技巧、人設、互動。以下逐一解釋每種能力的細節。 ★文本 :  就是寫笑話的能力，可以再細分為    邏輯 :  處理 setup & punch    文筆 :  把笑話寫的簡明、清楚，和連結 setup & punch 路線    觀點 :  表達自己對事物的看法    讀本 :  閱讀 setup & punch 結構    題材 :  挑選觀眾有興趣的題材的能力，以及把平淡或危險的題材處理的有趣且容易被吸收    修改 :  修改壞掉的笑話，或是在演出時臨時調整笑話    組織 :  組合段子拼出大主題，或是調動段子讓各段之間互相支援 ★表演技巧 :  就是在台上表演笑話的能力，可以再細分為    肢體 :  控制臉部、軀幹和四肢的動作，並運用肢體演繹    聲音 :  控制講話的速度、高低起伏、咬字清晰、腔調、聲音表情    情緒 :  控制當下要展現出來的情緒    能量 :  心懷「想傳達段子給觀眾」的意識，抱持熱情將段子傳達出去    眼神 :  控制視線穩定看著觀眾    節奏 :  控制發動段子的時間點，具體來說就是等笑、空拍等技巧    狀態 :  在表演前培養自己身心狀態飽滿到可以上台大幹一場    心態 :  懷抱無所求且和觀眾同樂的心，以及觀眾冷淡時也能扛住壓力繼續穩定演出的堅強心態 ★人設 :  就是在台上展現表演者是怎樣的人的能力，可以再細分為    了解自己 :  發掘自己獨有的特質    建立背景 :...

身為脫口秀圈目前據說唯一的正港法律仔，來分享抄襲笑話和著作權法之間的關聯。著作權法規定，「演講內容」受到著作權法保護，且著作人 ( 笑話的原作者 ) 專有公開口述其演講內容之權利。用白話文來說，就是每個人寫完笑話，拿到台上講過之後，這個笑話就自動受到著作權法保護，從此就只有原作者可以講該笑話 ( 可參考著作權法第 5 、 23 條 ) 。 但是做法律的人，最講究如何巧妙做壞事又不被究責，所以也來分享如何抄笑話又不違法。方法就是抄完之後，在抄的笑話前面加上「 XXX 說過一個笑話 … 」等字眼，把笑話來源寫清楚，然後在抄完之後寫一些延伸的觀點和評論就行了。這樣就不是抄，而是合法的引用 ( 可參考著作權法第 52 、 64 條 ) 。 話雖如此，我覺得最簡單又合理的做法，還是引用笑話之前先和原作講一下；脫口秀仔都很隨和，有先問過通常都會答應的。而且好的笑話大都綁定原作人設，別人拿去講往往會人設崩壞，就會講得很爛。 另外也講一下著作權法對於撞哽怎麼處理。如果兩個表演者作出一樣的笑話，只要兩人能拿出證據證明自己是獨立創作，沒有參考另一人，就可以證明這兩人是撞哽，而非抄襲。這種狀況下，兩個表演者都不會觸犯著作權法。 以上應該是本網誌唯一一回的脫口秀法律教室，希望大家從此能學會引用喔。

這個世界像是 MIB 星際戰警裡描述的世界。彷彿外星人降臨的奇人異事往往隱藏在面具之後，或是躲在不為人知的角落。一般人會因為日常習慣，而對周遭看到的一切事物漸漸麻痺，所以看不到奇人異事。但是脫口秀仔需要用獨特的眼光和視角來仔細觀察和體驗周遭，才能在微小隱晦的角落裡挖掘到奇異題材。所以以下介紹在日常生活挖掘奇異題材的三種作法： 1. 觀察細節 放下麻痺的心態和視野，用剛誕生於世的嬰兒的嶄新目光，以新鮮的心態仔細觀察日常接觸到的一切人事物的細節，如此一來就能從世人會忽視的角落找到奇異題材。 例如圖 1 的大腸王 ( 拍攝於敦南誠品附近的街道 ) ，或是圖 2 的朱雪璋 ( 拍攝於光華商場附近的電線杆 ) ，諸如此類的街頭奇象還有 NOE 君、青少年純潔騙殺全國 ... 等等，只要抱持開放、新奇的心態，就能注意到這些躲在角落的奇異故事。 2. 發揮創意 在日常生活看到任何可以想歪的東西，就發揮創意讓它盡量想歪，越歪越好，因為好笑的題材只存在於中立與醜惡之間 ( 詳見如何寫笑話第一回 ) ，善與美的題材都缺乏轉化成笑點的潛力。 例如圖 3 的熊 ( 拍攝於台北車站捷運的壁畫 ) ，他人說是老少戀，我看倒像毒龍鑽。只要多多練習讓思緒想到常人不能想的東西，就能把日常景象轉變為奇異題材。 3. 多去體驗未知 如果無法對日常環境放下麻痺的心態和視野，那就直接去沒去過的環境、觀察未曾見識過的東西、和陌生人閒聊，用肉身體驗新奇事物所帶來的刺激、不安、興奮、恐懼、尷尬、退縮 ... 等有助於激發靈感的情緒，每一個對情緒帶來變動的經驗都會是成就靈感的種子。 例如我會不定時逼迫自己去奇怪場所走走，而最近走走的場所是光華商場附近的情趣夢天堂，尷尬和羞赧的情緒在一入門就把我包圍，實在太害羞啦！好想繞跑！可是理智知道我得走一圈，用眼睛仔細觀察面前各種奇怪的道具、肉慾的商品、充滿尷尬與祥和之氣的人們，同時也細膩地感受自己心中猛暴性發作的尷尬與害羞，這樣新奇又刺激的體驗就會是絕佳的段子材料。 下回待續 ...

我以前當PM(專案經理)的工作內容之一，就是編寫使用說明，寫使用說明的基本原則就是要把客戶當傻瓜，寫出讓傻瓜也能輕易理解的文字。這是因為大部分人在下班回家之後都會放空，不會再善用大腦了，所以客戶不可能去看太過艱澀的使用說明。 而我開始講脫口秀之後，我覺得「把客戶當傻瓜」的道理，放在脫口秀裡也是說的通，因為觀眾下班後進了小劇場，觀眾追求的是放鬆心情笑一笑，而不是腦力激盪，所以要觀眾多消耗腦力來思考笑點也是不可能的。 因此我認為好的笑話應該要在setup(藍線)提供充足的資訊和誤導，然後在punch(紅線)乾淨俐落得補上其餘的資訊，用直接明快的方式一槍爆頭。 反之，不好的笑話則是在punch(中斷的綠線)裡沒有提供足夠的資訊量，需要觀眾自己腦補不足的資訊(橘線)來填補punch中斷的環節，才能想通笑點。這種要靠腦補的笑話對於頭腦靈活的觀眾來說會很好懂，但是頭腦靈活又願意主動思考笑點的觀眾可遇不可求呀，可以的話還是勤勞點，主動提供好懂的笑話給觀眾吧。 下回待續...

之前講過用正邏輯作setup來誤導觀眾，然後用反邏輯作punch。今天來介紹一種常見的setup & punch的寫作技巧：Rule of 3（中文似乎翻作「三一律」）。 在描述Rule of 3之前，請先在以下數列的底線處填入一個合理的數字：“1, 3, 5, __” 對數學規律有簡單理解的人，可以察覺到這數列的規律是奇數，所以會填上7。宏觀的說，人的大腦會自己分析現有資訊的規律，並且根據該規律來預測下一個即將出現的資訊。 Rule of 3的概念就是利用大腦的自動分析規律、預測能力，來製造違背預測的反差。 所以運用Rule of 3的第一步，就是製造符合特定主題的資訊1(如圖中的藍圈)。 第二步，製造同樣符合特定主題資訊2；由於資訊1和資訊2都環繞同一主題(都是藍圈)，所以觀眾自然也會預料資訊3應該是在講同一主題(會預測資訊3應該也是圓圈形狀)。 最後一步，把資訊3寫成跳脫該主題(六邊型)而且給予合理論述，就能產生違背預測的反差。 以下用我以前寫的句子為例 文組人的特徵：講話沒邏輯  ⬅️ 這是資訊1 理組人的特徵：講話有邏輯但沒人聽得懂  ⬅️ 這是資訊2 法律人的特徵：講話要收錢  ⬅️ 這是資訊3 由於資訊1、2是環繞在不同學系的人講話是否有邏輯，所以觀眾取得資訊1、2之後，會自然預測資訊3也是在討論講話是否有邏輯，但是資訊3跳脫該主題並且給了另一個合理論述，這樣就能產生反差、製造有趣和驚奇感囉。 下回待續...

之前講過用正邏輯作 setup ，用反邏輯作 punch ，但在笑話的實務寫作上， setup 和 punch 有很多變形。今天來介紹其中一種變形，這類變形我稱之為「補邏輯」。 第一步，先提供一個資訊基礎 ( 橘色箭頭 ) 。 第二步，在資訊基礎之後作一個 setup( 綠色箭頭 ) 。但是這個 setup 要看起來和資訊基礎之間有資訊斷層，乍聽之下 setup 和資訊基礎之間八竿子打不著。 第三步，在 setup 和資訊基礎之間，補上遺失的 punch( 橘綠混色箭頭 ) ，讓 setup 和資訊基礎中間的斷層終於合理得串起來。這時觀眾會因為恍然大悟而產生驚奇、認同形式的笑。 舉個實際例子，美國的女脫口秀演員 Sarah Sliverman 曾經用補邏輯手法表演過以下段子： “ 人們都想要有一副安潔莉娜裘莉的雙唇 ”(People always want Angelina Jolie’s lips)， 這是資訊基礎。 “ 我不是在吹噓，但我還真有一副安潔莉娜裘莉的雙唇 ”(And I’m not bragging, I basically have Angelina Jolie’s lips)， 這是 setup ，因為她的雙唇事實上不像安潔莉娜裘莉那麼豐潤，所以觀眾這時會覺得 setup 和資訊基礎之間有落差、湊不起來。 “ 但我的呢，是長在我的內褲裡 ” (But, um, mine are in my underpants.)， 這是補上的 punch ，讓 setup 和資訊基礎之間有落差資訊補上解答：原來是豐潤的部份在說陰唇呢～這樣觀眾會因為恍然大悟又有點色色的解答而大笑。 我最近也試過幾次補邏輯的手法，非常好用，有興趣讓自己的笑話寫作更靈活的朋友們不妨試試看喔～

一般來說，open mic(讓人試驗段子是否好笑的場合)的上台時間會限制在8分鐘以內，售票演出則大約設計在8~15分鐘，專場則是一小時，所以脫口秀演員就要組合自己手上的段子，來產生符合表演時間份量的文本。 我一開始演出的時候，是把好幾個彼此互不相關的段子一個接一個講，但是當時的我沒去思考段子之間是否會互相影響。而我現在認為，每個段子可以想成是一個系列電影裡的獨立作品，每個獨立作品可以獨自產生笑點，但是當獨立作品串連在一起時，每個獨立作品的資訊和世界觀會彼此支援而變成一部恢宏的大作。 用漫威宇宙來舉例，鋼鐵人、美國隊長、雷神索爾等片都是獨立的英雄電影，每一部都獨自成立一個故事，並且也對該片的主角提供充足的背景資訊和人設。由於每個英雄電影都對每個主角建立了飽滿的背景資料和人設，所以在復仇者聯盟裡，就不用再多花篇幅去描述每個主角的資料，且每個主角的資訊和世界觀會彼此堆疊，而讓復仇者聯盟成為一部非常豐富的作品。 這個道理應用在脫口秀裡也是成立的，以下再用我近期的文本為例，我最近的段子主軸是色情，我會將多個黃色笑話串在一起。在第一個段子(左邊的箭頭)裡，我會多花一點篇幅介紹我和男友的背景和色色的個性，先建立一部分色情世界觀(左邊箭頭裡的橘色區域，就是建立色情世界觀用的篇幅)。這時候，觀眾就會初步了解，在我創造的世界觀(左邊綠框)裡，我和男友是有點ㄎㄧㄤ又色色的人。 在第二個段子(中間的箭頭)裡，我會再花一點篇幅(橘色區域)介紹我和男友色色的相處，再次強化色情世界觀。這時候，觀眾就會了解，在我創造的世界觀(右邊綠框)裡，我和男友不只是有點色，我們是色到誇張的人。 到了第三個段子(右邊的箭頭)時，由於色到爆的世界觀已經充分成立，我就不用再花篇幅建立色情世界觀，觀眾已經完全理解我超會聊色，所以接下來我講任何色情題材都會超級順暢、通情達理。而且，由於每個段子都是貫徹同一主軸(黑線顯示的色情主軸)，所以前期段子的色情資訊就算拿到後期段子裡來使用，或是做成call back(call back的細節請看如何寫笑話第六回)，也會非常適合。 用上述的世界觀堆疊的概念製作出來的段子，會讓文本創造的世界和人設非常飽滿，大家不妨試試看喔。 下回待續...

我認為寫段子的方式可以分兩種 : 憑空硬寫 :  這種的範例是美國的脫口秀大神 Jerry Seinfeld ，從不少書中都可以看到 Jerry Seinfeld 寫段子的方式就是固定時間坐下來硬寫，他認為脫口秀既然是工作，那就要像上班族一樣朝九晚五定時寫作才對，於是他日復一日，年復一年的寫，不管寫出來的東西好不好笑，也不需要靈感，總之寫就對了。 這種做法靠的是毅力，可想而知這很燃燒意志力，我也試過坐下來硬寫，但是超級痛苦，所以我靠的是另一種方式 - 靈感。 靠靈感寫 :  這種的範例是日本漫才團體奧黛麗的吐槽擔當 - 若林正恭，從若林的書 [ 社會人，原來如此 ?!] 裡，可以看出若林對寫作靈感的想法。在書中，若林跑去找醫生討論靈感在醫學上的定義，醫生認為靈感雖然虛無縹緲，但其實是有跡可循的。 人的大腦可以製造出主動意識和潛意識，製造主動意識的神經是人類可以主動啟動、主動控制的，例如現在來看這篇文章的你，正是在腦中製造出「我要來看人造人電子金牌九安」的主動意識。 靈感則是潛意識偷偷摸摸運作的產物，製造潛意識的神經是人類難以主動啟動和控制的，但是人類可以操控主動意識來執行一些行為，去促進潛意識神經加速運作產生靈感。 以下用圖來解說靈感的產生過程，首先每個人都有主動意識區 ( 紫色區域 ) 和潛意識區 ( 橘框區域 ) ，主動意識區是人主動操縱大腦去思考、感應、動作的工作區域；潛意識區則是大腦接受到外界資訊之後，大腦自己用外界資訊偷偷摸摸做了一些事情的工作區域。 這些外界資訊例如每個人日常生活會遇到的人事物，像是朋友、家庭、工作、電影、新聞等等，這些人事物都會對大腦產生一點刺激，這些刺激就會累積在神經元裡面 ( 如藍框 ) 。累積的刺激越多，就會讓神經元慢慢集氣 ( 框內的顏色變深 ) 。  像是我如果很喜歡看電影和新聞，我也密集看電影、新聞，並且頻繁分析電影、新聞的內容，那我的電影和新聞神經元就會一直被刺激和集氣；當神經元集氣到超越門檻時，神經元就會掃描其他的神經元是不是也超越門檻，此時同樣超越門檻的電影神經元和新聞神經元就會連線 ( 橘色弧線 ) ，聯手產生一堆莫名其妙的有趣想法 ( 紫色箭頭 ) ，並且將這些想法傳送到主動意識區。於是人的主動意識區就會莫名湧現許...

脫口秀的世界有個術語 ： Laugh Per Minute ，簡寫 LPM， 也就是每分鐘能達成的笑點數。 LPM越高就表示笑話在單位時間內的質量越好，也越容易讓觀眾氣氛保持熱烈 。一般來說，能做到每分鐘 4個笑點 ，就是水準之上的演出者了，據說美國脫口秀演員 Louis CK的LPM能高達每分5個，真神人也 。所以這次就來介紹提高 LPM的大招Tagline。 Tagline就是在講完一個setup之後，讓數個punch一句接著一句密集得連發。由於punch密度超高，LPM自然也會跟著提高，所以我認為在製作tagline時，多投資一點時間去敘述setup是ok的，反正後面的punch連發自然會把笑聲一次補上。以下來介紹兩種tagline的形式： 第一種：先設定一個正邏輯主題(藍線)當做setup，再用多個反邏輯(紅線)詮釋正邏輯主題。這邊舉一個老梗的外國網路笑話「你媽超胖」當做範例。 你媽超胖。這是setup 我去年聖誕節幫她照了一張像,到現在還沒顯示完。 這是punch 當她進電梯時，電梯只能向下。 這是punch 當上帝說"要有光"的時候,他叫你媽走開。 這是punch 薩諾斯要彈兩次手指才能讓你媽消失。 這是punch 這一種 tagline裡，表演者只要設計單一一個setup主題，然後讓 後續的一串 punch接在同一個setup之後連發就ok。我認為製作第一種tagline要注重想像力，去想像該setup主題的各種可能性，才能長出各種面相的延伸punch。 第二種：先用正邏輯(紫線)起個頭作為第一故事線，再接上另一個反邏輯線(橘粗糙線)作為punch的第二故事線。同時橘粗糙線本身的資訊也要充當正邏輯，這樣就能把橘粗糙線當作第三故事線，再延伸出另一個反邏輯線(綠線)作為punch的第四故事線。也就是說，如果能設計出身兼正反邏輯二職的邏輯線，就能製作出這種tagline了。我認為製作第二種tagline，用對話型態的段子會比較容易，因為對話和肢體動作能提供充沛的資訊來製造身兼正反邏輯二職的邏輯線。 實務上，tagline超級難寫，可是一旦寫出來，就絕對是該演員的必殺經典段子了。有志在脫口秀上精進的朋友們不妨一起來製作自己的必殺tagline吧。 下回待續... ...

前幾回聊到笑話的基礎setup & punch，這一回來聊脫口秀界常用、好用、必練的一招”call back”。 “call back”簡單的說，就是設計頭尾呼應的punch。比如說，一般表演的時間大約在5-10分鐘，所以有的人會在表演開頭的第一個笑話先講了一號反邏輯(藍線)，接著在整串的正邏輯線(紅線)裡，使用其他反邏輯(橘線、綠線、紫線)建立反差來產生笑果。 最後，在表演的尾聲，再把一號反邏輯(藍線)設計成最後一個笑話的punch；這時候，由於表演時間已經過了數分鐘，一般的觀眾幾乎都忘了第一個笑話的細節，觀眾會對一號反邏輯放下戒心。所以當表演者再次說出一號反邏輯藍線時，觀眾腦中對於最後一個笑話的預期線，不但會被一號反邏輯建立反差來產生笑果，而且第一個笑話的回憶會瞬間浮起，讓觀眾腦中把第一個笑話的威力和最後一個笑話疊加，產生巨大的笑果。 美國脫口秀演員Kevin Hart可以說是call back的大師，他把這招玩的爐火純青。在Kevin Hart 2019的個人專場Irresponsible上，他把前期數個小段子的結尾，在最後一個段子裡連續用出來，可以說是call back超級連發，前期數個笑話的威力一口氣疊加在最後一個笑話上，可以說是完美的收尾。我看了不但笑翻而且還嚇歪，笑話的整體建構能力到底要多強才能做到這種事呢？大家有興趣不妨上Netflix看看囉。 下回待續…

喜劇是由痛苦、不悅的經驗裡精鍊而成，所以有些人會把自己發生過的糗事、難過的事平鋪直述的講出來當做段子。這就是另一個常見的文本錯誤：用正邏輯硬推劇情。 糗事雖然是很棒的喜劇原料，但是如果用正邏輯 ( 例如圖中黃線 ) 來推動，也會因為劇情推進方向和觀眾預期方向一致，而無法讓觀眾腦中的預期邏輯路線崩壞，也就無法產生反差來刺激觀眾笑了。 好的作法是是讓正反邏輯交錯來推動劇情，例如先用正邏輯藍線推動第一波劇情，然後用反邏輯紫線產生第一波反差。 接著，繼續用正邏輯藍線推動第二波劇情，再用反邏輯綠線產生第二波反差。 這時候可以沿著反邏輯綠線長出來的歪理路線，再繼續用正邏輯藍線推動第三波劇情，最後用反邏輯桃紅線產生第三波反差。 用上述的正反邏輯交錯的方式寫出來的段子，絕對難猜，根本沒人知道你的下一步是正還是反，自然就容易產生意外感並且刺激觀眾笑囉。 下回待續...

前兩回提到製作setup誘導觀眾的思維到特定方向。上一回則提到如何製作punch，成功的punch會讓觀眾腦中對於setup的預期路徑瞬間崩壞，同時又沿著punch建立出另一條合理的路徑。 但是製作punch時，常常會出現邏輯路徑錯誤的問題，也就是punch的文字內容不嚴密，無法成功引領觀眾腦中建 立出另一條合理路徑。以下改造英國的短笑話大師Jimmy Carr的段子，來分別舉出正反兩例。 邏輯路徑錯誤的例子：「我其中一個好友來自紐西蘭，我問他這輩子有過多少性伴侶，他就睡著了」。 第一句：「我其中一個好友來自紐西蘭，我問他這輩子有過多少性伴侶」這是setup(如圖中藍線)，當說出這句時，觀眾腦中會預測該好友可能會回答性伴侶數量。 第二句：「他就睡著了」這是punch(如圖中紫線)，因為邏輯路徑裡的文字內容不嚴密，所以觀眾聽到時會滿頭問號，到底睡著和性伴侶數量有啥關係？也就是說，錯誤的路徑會斷線，無法成功讓觀眾腦中建立路徑。 邏輯路徑正確的例子：「我其中一個好友來自紐西蘭，我問他這輩子有過多少性伴侶，他就開始數，他就睡著了」。 第一句：「我其中一個好友來自紐西蘭，我問他這輩子有過多少性伴侶」這是setup(如圖中藍線)，當說出這句時，觀眾腦中會預測該好友可能會回答性伴侶數量。 第二、三句：「他就開始數，結果數到睡著了」這是punch(如圖中黑線)，由於中間放了「他就開始數」的描述，再連接到數數字數到睡著就很合理，而且也讓觀眾腦中順利建立起路徑，領悟到該好友的砲友超多，而產生誇張、荒謬等反差感。 實務上，要自己察覺自己的邏輯路徑錯誤還滿困難的，所以一般建議寫完之後要拿去open mic試講，也就是實際講給觀眾聽，如果觀眾聽了會笑，那就表示這條邏輯路徑是正確的囉。 下回待續…

上回提到如何製作setup，誘導觀眾的思維到特定方向，接著就要放punch來引爆笑點。Punch可以想成是故事的真相線，讓觀眾發現故事的真相原來不是依照setup的預計路徑發展。 在放出成功的punch時，觀眾腦中對於setup的預期路徑會被瞬間崩壞，但同時又被punch建立出另一條合理的路徑。這種讓預期的第一路線崩壞，同時又建立合理且意想不到的第二路線的反差感，會讓人類的腦中出現笑的衝動，於是笑話就誕生了。 舉個很古老的例子，將近30年前，周星馳在電影「逃學威龍」裡演警察臥底的學生，戲裡的一票學生就對老師唱一首歌: 第一句歌詞:「白雪公主和七個小矮人」，這是setup，觀眾聽到時，腦中會浮現童話故事的正常發展，會預期公主和七矮人溫馨的在森林生活。 第二、三句歌詞:「白雪公主一人睡七人，七個人，有七根」，這是punch，觀眾聽到時，腦中預期的溫馨生活場景會瞬間崩壞，同時建立合理且意想不到的森林啪啪大戰場景，由溫馨轉換到啪啪的反差感就會讓人產生笑的衝動，反正我小時候是笑了。 punch的形式主要是文字，因為文字比較能打造出清楚的第二路線，然後配上適合的肢體語言、語氣、表情和氣場，則可以進一步強化punch的威力。我自己喜歡在大punch的時候配上浮誇的肢體語言和語氣，這樣可以讓觀眾的眼睛和耳朵同時被肢體動作、語氣和文字轟炸，讓觀眾腦中的第二路線建立的更完善。 以下配合圖再描寫一下不同人類視野的punch所造成的效果: 白區是一般人的視野，一般人受到道德、世俗、社會規範、常識束縛，所以世界觀最小。 粉區是稍微政治不正確的人的視野，他們可接受小奸小惡等灰色地帶的行為，所以世界觀較大。 紅區是不受拘束、道德淪喪的人的視野，善良與邪惡都被他們欣賞，是世界觀最大也最自由的人。 假設A演員在白區放了setup(黃線)，引導觀眾的思維往特定方向發展，然後在白區也放了punch(藍色虛線)，並且在兩種路線之間產生反差感(藍色粗糙線)。這時候，由於punch也在白區，表示這條punch仍然落在一般人認同的世界觀裡，所以一般人對於這條punch就不太會產生道德上的反感，故會容易接納笑點；但缺點是反差的效果不會太大，且這條punch可能會被反應比較敏銳的一般人猜中。 假設B演員接續黃線setup，在粉區放了pun...

了解不同人的思想區域類型之後，就可以在一般人的思想區域 ( 白區 ) 裡放 setup 了。 setup 在脫口秀世界裡是撲梗的意思，我覺得更具體的說法是故事線，這條故事線的內容要提供份量適當的資訊，來誘導一般人的思維往脫口秀演員要的方向發展。 一般人接收到故事線的資訊時，他們習慣的思維模式會引領他們預想故事線的下一步發展，而且好的誘導也會引領一般人的思維往脫口秀演員要的方向發展。誘導的方式很多，可以是脫口秀演員規劃的故事線的文字、語氣、聲音、表情、表演、氣場 … 等等。 由於一般人習慣的思維模式被誘導到特定方向且被卡在白色區域內，所以一般人很難想像到故事線可以急轉直下到別的方向，或是深入到灰色或黑色區域裡。 於是脫口秀演員就會在出乎意料的方向、灰色或黑色區域埋下引爆笑聲的大招 -punch 。 下回待續 …

在寫笑話之前，首先要了解，每個觀眾都會受到常識、教育和社會規範的侷限， 而讓自身的思維容易沿著特定路線發展。 以上圖為例，白色區域是一般人受到常識、教育和社會規範束縛的思路。由於一般人的思路比較遵從善良、傳統、守規矩，所以思路範圍也受限，也就是說一般人的思路是比較容易預測的。 灰色區域是稍微政治不正確或是思緒奔放的人的思路。黑色區域是思考毫不受世俗和道德束縛的人的思考範圍。對脫口秀演員來說，灰色和黑色區域就是我們稱霸的絕對領域。 下回待續…

來寫一些我對脫口秀世界的理解好了。喜劇的根源是痛苦，而喜劇演員具有把痛苦轉換為笑點的超能力(想知道細節請去上卡米地的脫口秀課或是買脫口秀書來看)。 基於「喜劇的根源是痛苦」的原理，在世界上的所有題材中，只有介於中間題材和邪惡、痛苦、醜陋題材之間的原料可以讓人發笑，而且越逼近邪惡、痛苦、醜陋的題材就越有潛力引爆笑點。 但是人類對於邪惡、痛苦、醜陋題材具有忍耐極限，且每個人的極限不同；一旦題材的尺度超過人類忍耐極限，就會一瞬間引起觀眾痛苦，所以如何拿捏尺寸就是脫口秀演員需學習的功課了。 不過也是有脫口秀演員(就是我)認為應該不擇手段追求好笑，尺度啥的算三小，超越尺度的部份就用更精準嚴謹的編寫笑話技巧蓋過去就行了。 那麼脫口秀小教室下回見～