Stalker

脫口秀課第十課是成果發表，這天之前我去外面的喜劇俱樂部練講數次，一方面是練膽量和練習和人類講話，一方面也得到他人或觀眾意見之後再回家修改段子或表演方式。最後一次練講收到的意見大致有 3 點： 1. 講的不夠順暢，口條和語速不穩定。這個沒話說，要把話講順就是靜下心來練他媽的，一次練一句，每練一句就錄影，然後再看錄影調整口條、動作等等，這樣就能一句句接在一起，練成一串順暢的段落。順暢度還算好練，但調整語速就遇到天大障礙，我會用現在的語速講話就表示這語速已經陪伴我三十多年了，不可能一下子就改好。 2. 太緊張、在台上看起來整個人萎縮成一團、很沒氣勢。這個練起來就茫然了，要怎樣才能練出毫不緊張的心呀？我超沒頭緒耶。但是練氣勢倒是有辦法，我這幾天就一直看馬克吐司 ( 以氣勢和強大能量著稱的脫口秀大前輩 ) 和館長的影片，把他們牙起來！炸彈摔！重砲直擊！每個咬字都驚歎號！！！的氣勢想辦法加到段子裡。爆炸氣勢撐起來之後，意外發現語速自然變慢了，原來「大聲 ( 能量 ) 」和「講得快 ( 速度 ) 」是沒辦法並存的，第一點的語速障礙就這樣改善不少。 3. 我都講些尺度過激的黃色笑話，但是一定會有小清新觀眾受不了這麼髒的笑話，所以要在段子裡安排預防針和洩壓點。這倒是很好改，先前幾次練講我就有察覺到「自嘲 / 自爆」就是超棒的預防針和洩壓點，在觀眾聽了覺得超低級的時候就大方承認我就是低級！反而可以帶來奇效。 練著練著，日子就到了 12/23 的成發了，我帶著 2500 字、集三個月上課精華的十個段落、修到第三版的聖誕完整加長款段子出發。現在段子裡能改的我都改了，能想出來的我都盡量練了，化妝 / 戰袍 / 隱形眼鏡啥的外表修改器也全用上，我帶著胸有成竹的心情去排練。 結果一走進卡米地我就爆炸緊張，真的是很難控制心態耶天阿，到底要怎樣才能讓心情自然放鬆 ?? 總之我就緊繃得做最後上台排練 ( 雖然緊繃但好像練得還行，氣勢炸裂和自爆的環節竟然同學都笑了，安迪向 Social 表示 " ㄟ，把權樂換掉啦 " ) 、胡言亂語得招待觀眾、坐也不是站也不是得 re 稿。四周大家都有說有笑的，但是我被按在名為緊張的壓力鍋裡，只能隔著鍋蓋聽見外面的歡笑。鍋子裡的我想起新買的脫口秀書裡面說的，你得準備個上場儀式來解放情緒，於是我又像第一次講 o

三個月份的脫口秀課一轉眼就接近尾聲了，上週日上完最後一堂學習課之後，下次就是成果發表。慣例的還是總結一下每堂課在教什麼。 第 6 堂課教如何用才藝和音樂演出，這堂課我感受到大家豁出去表演的決心，會樂器的就帶樂器來邊彈邊講笑話，會跳舞的就帶舞鞋來邊跳邊講笑話，不會樂器的就唱個笑話歌，會編曲軟體的我就寫一首笑話歌 + 作字幕影片唱一下這樣。課程的部分也教表演的旋律 ( 強弱笑話的結構編排 ) 、節奏 ( 講話速度的編排 ) 、舞台動作和氣場能量強弱編排、無所求的心境控制等等。到這邊我深刻感受到，和寫段子比起來，表演真的爆炸難 ! 在台上要分心顧慮太多東西了吧 ! 我開始意識到所有大大小小的脫口秀前輩，都是經歷過地獄修練的強者。這堂課的作業是花一分鐘演一個故事，一句話都不能講。 第 7 堂課教大師的演出手法，課程上到這邊已經看過許多神人演員 ( 路易 CK 、金凱瑞、喬治卡林等等 ) 的演出影片了，這堂課就教神人們的排練方法。其實作法出乎意料的單純，就是用海量的排練讓身體去硬記下每一個動作、語氣、台詞，然後把每一次排練都當作正式上場一樣認真，這樣排練的內容最終會忠實呈現在正式舞台上。這堂課的作業是請大家準備成果發表用的段子，下次上課演演看。 第 8 堂課我請假去小島度假囉 ~ 但還是有聽錄音檔來揣摩上課內容，這堂是教怎麼精進段子的結構 / 深度 / 強度，還有喜劇內容由粗鄙到高尚的分析。另外還有讓大家演演看成果發表用的段子。這堂課的作業是幫同學評分和給予建議。 第 9 堂課是介紹漫才，但主軸還是放在成果發表的段子以及大家互相評分。是說我度假回來負能量清空的後果就是我變得一點都不好笑惹，而且段子也沒練好就上台，結果段子 rundown 真的就在腦中消失了，講的各種出包、不忍卒睹；但是，我覺得在成發之前嘗到出包的滋味也是一件好事，這表示我有 2 周的時間可以自省，用懊惱來把每一個字句的講速和力道烙印在舌頭上、把每一個一顰一笑、舉手投足刻在臉和四肢上。在互相評分的部分，也從同學的角度看到自己在他人眼中的特質，並得到明確可以改進的方向。最後這堂課的作業就是兩個禮拜後成發 ! 我得說卡米地的脫口秀課是我上過所有類型的課裡面，最充實、最歡笑、最像心靈治療、最充滿正能量和負能量、最誠實檢視自我 / 了解自我 / 接受自我 / 釋放自我的一門課。

記錄一下2018.11.14首次講脫口秀open mic的前因後果 1.之前已經跑去卡米地看兩次Free Wednesday，這是卡米地每週三讓人練習講脫口秀段子的活動，類似河岸留言open jam。表演者都是一時興起去練講，表演名單完全不明，所以觀眾會有類似抽福袋的感覺。第一次去看，Social(脫口秀課老師兼卡米地老闆)問說你要不要上去講講呀，但是個性自卑害羞孬種的我像是蝸牛一樣縮了。第二次去看，我還是捲回自己的殼裡。過幾天上脫口秀課發現，第十堂課居然是成果發表這麼哈扣的事情，就決定要衝一發open mic練講。 2.決定要衝就來整理段子，我開始上脫口秀課之後就會收集日常靈感，這幾週累積下來也熬出一些自以為有趣的黃色笑話，就把這些黃色笑話配合上課作業弄成連環punch、前後呼應的結構。整理的過程中我隱約覺得，既然無法確定觀眾的悟性和聯想力是否足夠，那就應該像個龐克、不拐彎抹角，笑點都直球對決。 3.整理出來的段子快2000字！2000字是要怎麼在2天內背起來！這裡就土法煉鋼，全文用手抄一遍！邊抄邊精簡贅字、刪去不重要的結構，每抄一段就在房間模擬練講該段兩、三次。 4.模擬練到第五遍開始覺得原本自以為有趣的段子都變得不好笑了，陷入嚴重的自我懷疑。 5.自我懷疑導致大失眠，翻來覆去之際想起Social講的，表演心態要無所求。想想也對，才上六堂課是要我這麼沒自信的人期待什麼？！能把會的都順利展現出來就對得起學費了。 6.open mic當天心神不寧得上班，一直在心裡精神喊話"正射必中"。正射必中是弓箭術語，意思是不要去管箭(段子)有沒有擊中靶(觀眾的心)，只要姿勢(演出)符合弓道(喜劇)原理，自然會命中靶(觀眾的心)。 7. 中午拿著2000字手稿不停讀稿和模擬練講，下班不停讀稿和模擬練講，Free Wednesday開始了就拿著一罐啤酒一邊心神不寧得看表演一邊讀稿和模擬練講，我超喜歡表演者權樂和艾董但是現在心情真的凝重不太能笑。我要用啤酒淹死緊張和壓力，請脫口秀之神喬治卡林、浮誇表演之王卡特威廉斯、歪歌霸主亞當山德勒賜我一丁點您們的沉穩自信就好。 8.他們賜了，我他媽上台就忽然不緊張了，模擬不知道多少遍的段子流程就順順的從嘴裡跑出來了，觀眾在我安排的第一個直球對決式笑點真的笑了，像個龐克就對了！台上燈光超亮我看不到觀

我很喜歡學些雜七雜八的東西，但是喜劇課還是我第一次學東西這麼認真，每周我都壓榨靈感把梗硬擠出來做功課，靈感乾涸就跑去卡米地看個表演，回家之後靈感又滿到可以撐個三天。喜劇課第 1-3 課都在教喜劇的邏輯，表演者要用嚴謹的邏輯誤導觀眾走上岔路，然後表演者再用回馬槍戳爆觀眾背後毫無防備的笑點；後 7 堂課則要開始教如何表演。 喜劇課第 4 課教如何改良段子，還有練習用吵架來表演。我在吵架的環節遇到天大的障礙，我受到社會化的詛咒 ! 變成不會吵架、內心溫潤的人了 ! 國中時期牙尖嘴利的我一定看不下去，我得想辦法把那個機八中二的自我找回來。回家作業是改善段子和寫一個多人故事。 喜劇課第 5 課教一人分飾多角、用不同的聲音表演來呈現段子，每個人要用上次的作業多人故事，實際演練用不同的聲音表演。在家裡練習用多種聲音講台詞和故事線都還 ok ，但是上台講給別人聽還真緊繃，一不留神聲音就跑掉了。雖然出包不少，但我感覺大家挺喜歡我的多人靈異故事，果然人人都愛靈異故事是千古不變的真理。回家作業是把音樂元素用在段子裡，音樂的形式不拘，改歌、配音、唱歌都行；講到音樂方面的東西，我應該是比別人多一點優勢啦 ( 會用 logic pro 編曲就是爽 ) ，但想到要把段子改寫成歌詞就覺得超硬，又是一個要咬牙硬上的場面。 在第 5 課下課前 Social( 老師 ) 說第 10 堂課是期末呈現，大家要把自己在前 9 堂課學的東西、寫的段子表演 5~10 分鐘，可以找朋友來看，現場不收門票。此言一出，課堂上頓時驚聲四起 … 我 :” 我沒有朋友 ”( 大聲 ) 同學 A:” 這是找朋友來看自己鬧笑話耶 " 同學 B:” 我那天忽然想請假 ” 同學 C:” 助教到時幫忙救火講 1 小時可以嗎 ?” ， 助教 :” 蛤 ?” Social:” 可以 ” 助教 :” 蛤 ?!”

大概 8 月左右，看到我在 follow 的喜劇俱樂部卡米地有開課教喜劇和脫口秀，一期十堂課。我當下想起自己國高中時超級嚮往搞笑，於是興沖沖就報名了。昨天剛上完第三課，先來總結一下前三課的感想 : 第一課教喜劇的原理和基礎句型，也請學生上台自我介紹和用基礎句型造句，這時候的我上台講話還很拘謹緊張。回家作業是用基礎句型寫 3 句笑話。 第二課教脫口秀的文法和笑話編寫，也請學生上台講回家作業寫的幾句笑話，這時候我發現上台雖稱不上有自信，但緊張感已經大幅減少。回家作業是用脫口秀編寫模組來寫 8 句圍繞同一主題的笑話。我下課回家第一件事就是下訂 Netflix 、怒看 n 天 Netflix 脫口秀和衝現場看喜劇表演，這時我已驚覺寫喜劇和寫歌一樣，如果沒有大量吸收他人演出的話，是做不出好作品的。 第三課教創作一個脫口秀段子，也請學生上台分享生活中的一件有趣的事，還有講回家作業的 8 句圍繞同一主題的笑話。這時我上台腦中一直在想著怎麼呈現自己的笑話，根本沒工夫去鬧拘謹，同時也發覺自己的缺點是臨場還滿弱的，仍舊缺乏自信和自在，有待改善。回家作業是把那 8 句圍繞同一主題的笑話擴充變成一個完整的段子。 以上，上頭三堂課就大幅改善上台演講緊張的怪病，光這點就超值。第三堂課上台講 8 句笑話也在課堂上獲得佳評，也就是說台下觀眾會直接笑給你聽，讓你知道自己的笑話很 OK 。這種上台講 3 分鐘就能直接收穫回應的感覺，跟在 FB 寫了一大段話但要過一陣子再來看才能收穫回應的感覺比起來，實在直率舒暢太多了，深得我心啦。

Rush Ball 20週年台灣場完食！這應該是第一次有大型日本音樂祭來台灣辦特別場，參與人數樂觀目測約1000人。觀眾人數雖不多，但是活動細節完全是日本標準，觀眾只要放心繳錢，日本人就把一切打理的舒舒服服。動線流暢、冷氣清涼、餐飲攤美味且價格公道、活動準時、音場無比清晰、工作人員一板一眼毫不偷懶(超認真在抓場內違規攝影)，樂團表演更是精采無比。看完之後，我馬上跑出去加碼買官方周邊，這麼優秀的表演居然只賣我1800票價，我的良心都流血了，一定要再貼些錢彌補一下主辦單位。 卡司超棒，光看到有Dragon Ash就該買下去。美中不足的是Northern 19今天團員身體不適所以臨時缺席。 本場最驚喜樂團獎毫無疑問要頒給BIGMAMA。光看團名本來以為是龐克團(因為日龐團很喜歡取些毫無邏輯的名字you know)，但是沒想到是古典和日搖的混和團，小提琴姑娘用弓弦奏下的古典樂旋律根本畫龍點睛，在第二首歌演奏天鵝湖的那瞬間簡直妙不可言，我當下就決定這團CD一定要收爆(結果雙專輯40首歌才賣800元，天啊，划算成這樣對嗎)。 BIGMAMA融合古典樂天鵝湖的旋律和日式搖滾，音樂性極其豐富，一聽就中招。 看Brahman最動人的地方，就是你能感受到表演者是用真心在唱歌，在用音樂傳達理念給每個聽眾 能聽到Dragon Ash親身表演我小時候的愛歌實在太感動了 本場最帥獎原本排名如下 季軍：Dragon Ash的降谷健志。得獎理由：帥臉+才華洋溢+歌聲迷人 亞軍：Dragon Ash的Kenken。得獎理由：slap等級有如鬼神，舞台動作風騷，造型深得我心 冠軍：Brahman的Toshi-Low。得獎理由：富有情感、堅強又溫柔的氣勢MAN爆全場 但是在降谷健志脫上衣之後，脫衣版的降谷健志頓時扳倒Toshi-Low成為總冠軍。得獎理由：帥臉+才華洋溢+歌聲迷人+六塊腹肌和大塊胸肌有如剛出爐的小麥麵包，渾圓的肌肉富有彈性又閃耀著亮棕色的光澤，倒三角的身材目測體脂低於10%，沒想到在這張帥臉以下的部位居然和臉一樣帥不可擋，帥界總冠軍當之無愧。 主場是在8/25-26, 9/1的大阪，在日本的樂迷也不妨參加看看 心滿意足的散場，希望以後還能繼續辦台灣場 總而言之，這場真的是超值中的超

說起來我這種7年級頭出生的傢伙，就是在華語流行歌全盛期和各種稀奇古怪的香港電影文化搖籃裡成長的一代。記得國小我總是守著Channel V看每周中文歌排行榜，想聽歌唱實力派的可以看張學友、張宇、王菲、張惠妹，喜歡美男的可以follow陳曉東、黎明，喜歡跳舞或舞曲可以看郭富城、杜德偉、鄭秀文。那個時代每首能端上電視拍成MV的歌，編曲都札札實實，耐聽得不得了。電影方面也有各種神作，像是賭X宇宙系列片(賭神賭俠賭聖賭霸)、娛樂效果滿點的星爺所有電影，或是創意怪片(力王、妖獸都市、東方三俠、射鵰英雄傳之東成西就)。 然後20年後的現在，抱歉，沒有然後了，90年代的輝煌燦爛像是百花齊放的春天，爭奇鬥艷的各方人馬共同譜下奼紫嫣紅的一片天空。但是春天之後卻是無盡的凜冬，不管是流行音樂或電影都趨向安穩、守成、模版化，於是志氣小了，舒適圈逐漸萎縮了，不敢放手一搏了，從此流行界限裡再也沒有展現出90年代的狂放不羈。站在現代回憶起20年前的流行文化，就像從看不見凜冬盡頭的現世，讓視線穿過白雪紛飛、空洞蒼白的20年，進入回憶裡觀賞著90年鶯歌燕舞的艷麗春天。 有的時候我會想著，在90年創作出那麼多美麗的流行歌和電影的人們跑到哪去了呢？他們還會奏出那些緩慢、深刻又深情款款，猶如嬌豔花瓣般繽紛的音符嗎？他們會想要帶著20年前的那些美艷花瓣，來到凋零的現世，替灰白的現代撒下些許色彩嗎？ 我不知道別人會不會，但是張學友肯定是會的，他從2016開始進行Classic系列的巡迴演唱會，到2018.4.29這天已經唱到此系列的第157場，此刻的我就坐在第157場的黃3C區第14排1號按耐不住全身的興奮阿～～～ 主辦單位有送免費的場刊 主辦也有出借紫色的螢光棒，表演完要還給主辦，不能帶回家喔 360度舞台 舞台是由中央圓板和一個方形框組成，中央圓板和方形框之間有四個凹槽，四個凹槽位在方框的四個角落，這四個凹槽就是樂手們的位置。離我最近的下方凹槽是鼓手、貝斯手、兩位吉他手區，左側凹槽是和聲和programmer區，上方凹槽是弦樂手區，右側凹槽是打擊樂、管樂和keyboard區。 雖然我這些年也全世界亂跑看過不少表演，但是以前看到的都是傳統的180度舞台。這種360度的舞台架構還是第一次親眼見識，乍看之下我大致只能猜到演出的歌舞會在中央圓形的板子上