Stalker

Logic Pro的第三個作業是影片配樂，我們會拿到兩支完全沒聲音的影像檔，然後自己決定要做哪一支影像的配樂。在交作業的前兩週我大概看了一下影片，發現這次作業保證吃時間，所以二話不說先排作業時間表。時間表的前2-3天安排，是上youtube不停的看各種電影預告、電玩預告、卡通短片、廣告，去觀察臨摹別人的影片配樂是如何處理的。 看了三十幾支影片之後，我領悟到一件事情：所有的影片都在做同一件事:”說故事”。世界上所有的好的預告、廣告和短片，都是把聲音和影像，用名為”故事(或是說劇情)”的無形元素連結起來，於是聲音和影像變成一組完整的個體，影像推導事件和動作的發生，而聲音引領出影像的想法和靈魂。  於是我決定這個作業也要說故事。抱持著這樣的主旨來做配樂，會讓作業過程產生巨大的改變 沒主旨：影像播到哪，就把對點的音效搭配到哪，配樂是被動的被影像牽制 有主旨：依照自己安排的劇情，來控制每一個橋段該發出的配樂和環境音，影片節奏的主控權完全掌握在自己手上  在交作業的當天清晨五點，我終於把作業完成然後面帶微笑的昏迷在床上(累死)。礙於我的時間和效率不足，所以仍然犧牲了一些劇情變化，但是現有的76個音軌+妥善的mixing + 配合動作的automation + 加強部分感受的效果器 + 口白錄音 + 取樣 + 上網找譜用合成器來彈出GAME OVER音效等等，絕對是把這12堂課學到的技能充實的全盤發揮。於是你可以看到原本無聲音的影片裡的行為平板、面無表情的綠衣小胖，變成最後作品裡的一個生動、有情緒和想法的被寵壞的宅男。前後差異之大，讓一向缺乏自信的我都覺得這次絕對是自信之作。   進錄音室放作業給同學聽的那短短3分半，坐在最前面操控台的我，享受著自己編排的配樂從上等錄音室的一流設備播放出的極佳聽覺感受，以及背後的大家跟著我編排的各種宅男梗、劇情走向和回馬槍而不時興起的笑聲。 沒人看到坐在最前面的我幾近痴呆的笑容，但是從背後爆出的大量掌聲裡，我想我可以感受到，我成功了。

Logic Pro前四堂在教你如何用Logic Pro寫歌和錄音，第五堂在驗收。第六到第八堂則是在教你混音。如果用煮飯做菜來當例子，前四堂課就好比去收集食材(收集白菜、生肉、雞蛋…等等尚未經過處理的食材)，第六到第八堂就是要運用一些老師給的生的食材(許多樂器的音軌)，來烹調出一道完整的菜。用講的聽起來好像輕描淡寫，但是在我上到第七堂課，正式踏入混音世界時，我完全了解到混音是一項很巨大的學門，裡面有千千萬萬個細節、數不盡的重點和無限條可以發展的方向。而且這種無限自由度的作業必須要在兩個禮拜內做完，我的老天唷。 總之就是一點時間都不能浪費，要抓緊每一個可以運用的時間來趕工，所以排好時間規劃就開始照著上課的作法來一步步進行。老樣子先從最熟悉的東西-鼓組-來下手，兩天之後煥然一新的鼓組聲音誕生，平衡度合宜，立體感優秀，感覺挑不出毛病就換下一個項目。下一項是吉他x音箱x效果器的無限排列組合，我開始了解所謂混音最重要的就是要讓耳朵休息是什麼意思，因為你的耳朵會不停不停不停的聆聽成千上百種效果器x音箱組合，沒有適當休息的話，聽覺很快就會遲滯麻痺。吉他x效果器x音箱組合規劃好之後，就是貝斯，終於來了一個簡單的東西根本是逼我流淚～～～開EQ調整低頻，完成！再來是KB，我得承認自己對於這樂器相當陌生，除了做氣氛以外我還真不知道該拿它怎辦，所以找了個虛無縹渺的效果器掛上去，讓KB變成靈性的氛圍就結案。最後是vocal，經過了n天的效果器音色搏鬥，到了最後階段終於走火入魔，開始想把一堆有的沒的效果掛在vocal上，我要機器人聲音和漂浮感的水聲！最後的最後把所有樂器的音量調整至平均，微調每個段落的音量。最後的最後的最後，在驗收前一天凌晨發神經覺得這首不加個吉他solo會讓我全身都難過，所以又修剪了一番。 然後成品在驗收前的清晨四點生出來了，如果以做菜來形容，我覺得這道菜有60%是食材，40%是調味料(混音)，整首歌已經和原始的音軌材料截然不同了，整首歌充滿了各種濕濕哇哇的效果阿阿阿～講真的沒做混音還真的不知道自己這麼喜歡這種哇哇聲～ 也許是因為這次有處理到一定的完整度的關係，所以這堂驗收感覺心理就踏實的多，比上次有自信～同學和老師也對作品給予各種佳評，對於一些小缺失也給予修正的建議，聽了同學們的作品也吸收到不少有趣的觀念和手法，可以說是滿滿的收穫啦～

Logic Pro課是這樣子的，當你真正投入其中製作作品時，會很難撥時間去做其他創作(比方說本網誌的寫作)。所以說真正的Logic Pro第5周其實已經過去兩個月了，但是到了現在，我才有閒暇功夫來寫寫當時的故事。 那麼把時間拉回2月份，在我們學了基礎操作、loop、錄音、效果器、midi後，就要面臨第一個挑戰：著手製作一個demo。"靠自己從無到有，獨立的寫一首歌"，老實說這就是我學logic pro的最大目標。天知道身為鼓手最悲傷的一件事就是，我不知道要怎麼把腦中漂過的那些旋律或編曲概念，化做耳朵可以實際聽到的樂音，但是Logic Pro很實際的解決這個問題。 於是我興致勃勃的一天又一天的聽著那上千個loop，一晚又一晚的修剪編輯不同loop的位置，試著把腦中層出不窮的梗一股腦兒往裡塞，做一做又開始自卑病發作，陷入惶恐的覺得自己的作品會不會讓人覺得不入耳(果然第一次獨立製作作品都會充滿不安)，就這樣在複雜的心情下一步步的把音樂完成。 交作業的當天中午，大家去錄音室，用錄音室等級的設備來聽聽每個人的作品。做歌做到當天清晨五點的我神經兮兮的，感覺自己的作品就是任性兩個字。但是！放給同學們聽完之後居然大受好評！頓時感覺心裡一塊大石落下～作品能被別人認同的感覺真好阿～

上課前一天才在和團員討論錄音，隔天的課程馬上就學錄音了。之前我就知道，錄音的種種後製可以把錄得不忍卒睹的聲音變成天籟，但是實際認識這些招數後還是大開眼界了，這種招數根本泯滅良知，一整個犯規，跟PS修圖是同樣邪惡的事情阿。 所以第二週的作業理所當然就是要練習錄音技術，我們要錄2個樂句。 而上完課的我回到家中，想了一想，再跑出門，直奔文具店，買了一把我唯一一個能自由操作的旋律樂器來錄音。 yap，就是國小音樂課都教過的直笛   我打算錄得是千本櫻的vocal部分，因為這首vocal的拍子和音階編排感覺很單純。那麼實際抓歌看看，vocal線確實是用很單純的音來編排，but！這麼單純的音吹起來完全艱難呀媽的！  不過就是要吹的很爛，才能彰顯出錄音技巧的神妙之處，這次特別把錄音後製前和錄音後製後做個比較： 第一階段 0~8秒：無後製的純錄音，拍子不准，沒pitch，沒氣，十幾年沒吹笛子的人該有的毛病一應俱全。  第二階段9~17秒：用cycle recording和autopunch等等，大家稱為錄音室魔法的技巧來調整。基本上我覺得「錄音室魔法」這種形容詞根本是謙虛、客氣、隱惡揚善。以我的標準來看，這種邪惡的招數應該用「東亞淫邪大降頭」來形容才貼切。學會這種禁招後，再怎麼手殘都能錄好穩穩妥妥的樂句。  第三階段18~38秒：把全部整理好的錄音加上效果器，感覺就像韓國人整了型一樣，已經跟第一階段是完全不同的東西了。  第四階段38秒~1:02：拿來和其他Logic Pro的內建樂句湊一湊，一個有模有樣的段落誕生了喔耶～

以前大學熱音社的朋友們，有不少人在畢業後繼續在各種音樂路上前行著。有的玩團、有的當樂器行店長、有的成為有名作場樂手、有的當了錄音師。然後當了錄音師的人有天跑去美國考了Apple Logic Pro講師證照，學成後回來教學辦講座。 在同一個時間線上，我正苦於創作能力上的瓶頸。鼓手的強項是節奏，可是只會節奏是沒辦法做出歌來的，我還需要有同伴給予旋律上的協助。話說回來，在時間壓力如山大的現代社會裡，很難有人可以花大筆時間和你一個一個音符得磨出一首歌來。最獨立的創作方法還是要自己同時俱備節奏和旋律的編曲能力。 所以我去找了這位Apple Logic Pro講師朋友學編曲軟體Logic Pro，我的想法很簡單：我不太可能有時間真的去學彈琴，那太曠日費時了，但是花3個月去學編曲軟體，去學習如何運用，改造音源庫裡的資源，來把自己腦中的想法化為耳朵可以聽到的聲音，這絕對是可行的。 上完第一堂課就學到組loop作歌，一陣堆疊把loop移來移去就能做出有點樣子的東西來。這感覺很像是拿到一大把彩色玻璃拼花，自己要把玻璃碎片一片片組成一副完整、閃閃發亮的大圖。 今天剛上完第二堂課，上完課就學到錄音、邪惡萬分的錄音剪接、架效果器等等超實用技能。我只能說Apple的課程編排真的屌，完全瞭解使用者的需要，第一時間就把最需要的技能，用簡單易懂的方式交給你。照這種學習幅度看下去，感覺3個月後真的可以變很威，希望到時我能成長到可以隨性地運用手上資源，把多年來一直飄在我腦中的那些音符，用手上這套神奇的軟體給譜出來。

以前我是一個不怎麼在乎器材品質的人，因為我總想著技術的重要性是大於器材的，也就是所謂的鼓手的tone是長在手上的道理，但是歲月流逝，當我開始慢慢入手或是因緣際會的打到一些水準比較好的器材之後，我發現買器材可以說是提升實力的一種捷徑，有的時候並不是自己打的不好聽，而是低階的器材沒辦法將自己的技術呈現出應該具備的音色、面貌，然而配上相稱的裝備，卻能將自己實力、特色具體呈現出威力來，就像是赤手空拳的張飛要單挑全副武裝的呂布那也為免太硬了些，但是如果給張飛來匹爪黃飛電和蛇矛，就算打不贏也好歹能給對方留下幾道口子 所以為了因應新團需要，也考量到我喜歡、適合的音樂路線，就去台北鼓手軍火庫268來尋覓一顆合適的小鼓，這是一間只賣鼓的樂器行，我認為只要是鼓手就一定要來看看，在這裡不買任何東西、光站在店裡看看的感覺就很好，因為店裡一把琴都看不到啊哈哈哈哈哈，放眼望去全部都是鼓和鈸～和老闆阿倫討論了我的想法和喜歡的聲音(要打rock、punk、metal、聲音夠兇、穿透力攻擊性強、餘音少、乾淨俐落等等)之後，我們就挑了幾顆來簡單的試聽 所謂的第一顆就放大絕就是在講它，Sonor Artist AS07CM！那一棒敲下去我就叫出來了，怎麼這麼命中要害阿，我的心被電到了！讚啦！充滿個性！如果用人來舉例的話這孩子就像是個充滿野性、桀傲不訓的火爆叛逆電眼少年，帶著火力的閃亮眼神中凝聚著熱情和攻擊性。 另外也試了Pearl出給KISS鼓手Eric Singer的小鼓，聲音是很純粹的美式rock風格，外型如同KISS一樣華麗，bling到不行 還有試試浩嘉推薦的Canopus限量三十顆的Inner Carbon Maple，這顆的內層用炭纖維作了一圈，所以聲音非常乾淨 以及Canopus限量三十顆的L30-1455 RW-BL，這顆的聲音好殺！讓我醉了一下！十分陽光率性的明亮音色阿！這個的聲音打punk一定超強大！如果用人來舉例的話這孩子就像是個正值青春年華的率性海灘衝浪少年，正要用年輕、無畏的活力和能量來挑戰世界。 試聽了好一陣子之後，很明顯的最後是火爆叛逆電眼少年和率性海灘衝浪少年的對決，火爆野性v.s青春活力，這真是難分難解的選擇，幹～對我來說兩個都超辣的令人愛不釋手阿，我不停的在鼓室裡輪番試聽這兩位的聲音，根本無法判定孰優孰劣，然而當我思索到一個非常重要的重點時，最終抉擇立刻誕生了。 “哪...

有一次上課時，浩嘉印了兩頁教材來上課，其中一頁的一半是個廣告，說是一個修鼓名人的書的廣告，浩嘉就說說名人書中的修鈸法：鈸出現裂痕時，在裂痕的尖端鑽一個洞，就能阻止裂痕繼續延伸擴大。 身為材料系畢業的學生的我，完全能理解這種處理法，這就是材導裡面教缺陷的章節時有提到的particle嘛，使用particle(粒子)可以有效的預防和阻止缺陷發生和擴大。一向是身體力行派的我，合情合理的打算來試試看這種作法是否可行。 首先先準備一塊有具體裂痕的鈸，我所採用的是有兩條裂痕的ZBT的屍體 拿電鑽來把裂痕頂端鑽個洞 開刀完成，ZBT的屍體變成一塊鑽了兩個洞洞的屍體 另一個開刀處 開完刀之後立刻來試試看改造後的ZBT的聲音如何～～結果變的超難聽～～有夠爛的聲音這根本是鍋蓋XD～～每打一聲就忍不住罵一聲幹～～雖說鑽洞的確有把之前裂痕處的嘩啦嘩啦聲消掉，但是鈸的共鳴變的亂七八糟，餘音的高頻完全消失，變成只有又乾又厚的中低頻，感覺這是一次只成功一半的手術，也許我該再嘗試一次，把ZBT的圓周完全切開，改造成一片14吋的splash吧(誰有電鋸之類的東西可以借一下？)

祝我生日快樂～～生日那天我去找賣家把另外兩片Black Alpha的hihat和ride買來收齊，今年就決定拿全套的Paiste Black Alpha充當生日禮物，我終於晉升為三片crash階級的人啦 如果用食物來比喻的話，Paiste Black Alpha就像是濃度80%的黑巧克力一樣，濃醇綿密，用大方明快的態度展現出蘊藏在那黝黑身軀之中的渾厚甜蜜，每一次敲打都甘醇濃郁無窮後勁，之前用的ZBT相較之下就像是白稀飯一般的毫無個性。不過Black Paiste也有個難以挽救的缺點，就是完全不能打輕快的歌或抒情歌，這兩片crash只要有下到一般出力規模的punch，出來的音質和音量都會非常大，那麼解決這問題的方法就是把Zildjian K架起來就好啦，彷彿氣泡香檳一樣清新舒暢的Zildjian K恰好足以彌補Black Alpha那過份的厚實甜膩。 整組搭配完成，打起來的感覺就是個 爽 字 秉持著鼓手的tone是長在手上的理念，以往的我一直都不會太過於追求器材的品質，只要能打能發出聲音我就很滿意了。但是在添購了Black Alpha之後，我才體會到器材控的感受，打高級器材的感覺就好像自己的實力硬生生提昇了一整年一樣～鈸的tone好就會連帶著讓自己在打鼓身時的tone也變好變精實～整個聽起來比以前好聽很多阿～忽然覺得原來我的程度沒有我想像中那麼爛嘛～ 講到好器材就一定要提一下，敝團 UnderWay巡迴的台北場 ，浩嘉說要把他代言的Canopus整套鼓組都帶來打，這個牌子的鼓據說一套要十幾萬，十幾萬耶～媽的我打過最好的鼓也不過就是海國一號房間的那一組(沒記錯的話好像是TAMA)，十萬塊以上的我從來都沒摸過，真令人期待會是怎樣的聲音阿～

男人為了虛榮而買車 女人為了虛榮而買珠寶衣服 我為了虛榮而買Paiste Black Alpha 身為Paiste系的樂手，買鈸當然要找Paiste，Zildjian和Sabian這兩種台灣隨處可見的鈸根本不用考慮。一開始我原本是買下二手的Paiste Power Crash，但是買了之後才過幾天，浩嘉就寄信來通知說有人在賣Paiste Black Alpha整組套鈸 這光是看圖就要流鼻血了，是Joey Jordison代言的黑色套鈸呀，雖然我命中注定的鈸是Paiste 2002，可是黑ALPHA幹實在超帥，帥到幹拎老師，帥到我的臉都皺起來了。 所以我違背了小氣的天性，把他整套都定下來了，真是史無前例大失血，大過年的就開始噴錢，再加上去德國看Rock Am Ring的旅費，我想我今年應該存不到多少錢 不過看到第三波卡司出現Rage Against The Machine之後我就什麼都不在意了～我真不知道該說什麼反正我現在超爽～各位團員～真是不好意思，我要早各位一步看到RATM囉哇哈哈哈哈哈

這是哀戚的一刻呀 我們的相遇是在4年前的秋天，雖然我是個粗暴的人，但你一直忠實又盡責的陪伴在我身旁 感謝你4年來照顧，我的好伙伴 Zildjian ZBT Crash，我會一直記得你是我的第一片Crash小朋友 第一處裂痕 第二處裂痕 由於工作室的鼓的擺設變更了，所以crash架的位置挪到較外側的地方，因此ZBT Crash曾經摔倒過幾次，使得鈸的周圍有點變形就更加速他的死亡，雖然說鈸本來就是消耗品，不過把自己親手買來的裝備打到壞，還是一件會讓人傷心的事。 更傷心的是我早就決定好下一片要買有夠貴的Paiste，天阿～砸錢買Paiste的時候終於到了阿～～ 姑且不論錢的事情，我覺得Paiste的聲音聽了實在超正，那種清脆明亮又爆衝的聲音不是Zildjian的Z和A可以做出來的，從很久以前我就決定如果要收集全套鈸組，那Crash的部分一定要用Paiste。目前我覺得最心動的系列是Paiste 2002～聽官網上的試聽檔就是我喜歡的聲音～又脆又亮，感覺可以軟也可以兇狠明快。而價格也很兇狠明快，隨手查了一下網拍要12000，靠杯，無論如何還是找個時間去268詢個價，如果買不下手就問腳德能不能幫忙從美國帶一片，或是去德國的時候自己買吧。

今天去教鼓的時候看到不可思議的事情，我的大鼓踏板的鍊條經歷多年的使用，即將被踩斷了！ 這是正常的鍊條 這是快要斷掉的，可以很明顯的看到圓弧處被磨損成凹了下去 觸目驚心耶，很難想像會把金屬鍊條給踩到斷，還是說是因為一直沒保養再加上來工作室練團和練鼓的人還不少，所以才耗損成這樣？總之要去找新零件了。

沒想到DIY電子鼓系列居然還有得寫耶～不過這一篇不是講我的DIY電子鼓的事，基本上自從敝團的工作室蓋起來之後，我就讓DIY電子鼓退休，零件、音源機、鈸架和手鼓全部搬去工作室湊在我的鼓上了，畢竟再怎麼說，還是真鼓打起來比較爽。 工作室弄好之後的某一天，阿偉(就是之前有題到的，教我做DIY電子鼓的DIY樂器達人)msn上跟我聊說想跟我借一顆小鼓，說是要試著實驗看看強化DIY電子鼓的感應度。依照我們先前做電子鼓的狀況看來，感應度這種東西是跟trigger有關係，DIY trigger只有兩種感應度：讓trigger中央白圓圈部分感應到的話就能有較強的感應，讓外圍黃圈圈感應到的話則是有較弱的感應。而他想像中的強化感應度的作法是要先找來一顆鼓，然後用程式去抓鼓皮受打擊時的震動之類的，然後再寫程式模擬鼓皮震動，這樣DIY電子鼓就能像真鼓一樣，打在鼓面的各處都能呈現出不同的音色。 “我的功力還不夠，可是今天的幻想，可能會變成明天的實現” ，螢幕上的msn裡由阿偉那邊傳來了這樣一段話，媽的，這實在太酷了，短短幾個字卻感人到不行熱血到炸開。 所以就找了一天約好來工作室拿我暫時沒再用的小鼓，來了之後我們就聊一聊，然後聊到了這篇文章真正的重點，也就是他的 DIY音源機ED22 已經完成，而且量產在露天拍賣上販賣了，同場販售的還有他作的DIY Hihat開合控制器。(如果露天拍賣網頁變更的話，請自行在露天搜索關鍵字 ED22 Trigger I/O) 看到照片的時候我都不知道該說什麼了，這不合常理阿，有沒有身為主唱卻能DIY整套電子鼓的八卦？做出一台音源機耶～而且還作的很好看還有外殼耶～有沒有這麼強？？？我說Yamaha或是Roland什麼的應該聘他去上班當個研發主管才對。我現在真是期待他的下一個作品，不知道強化鼓皮模擬感應度是不是真能完成，如果真的做出來的話那完成度就應該可以幹掉Yamaha的那些高階電子鼓啦哈哈哈。

今天不加班，回家專心把DIY電子鼓給做完，這一篇要講的是善用自家垃圾來完成電子鼓的支架和打擊面，由於每個人家裡的垃圾不太一樣，所以就發揮創意啦～照慣例做電子鼓的時候一定要聽嗨歌，所以這次是創意滿點的Yeah Yeah Yeahs陪我度過愉快的一晚。 好的那麼來進正題了，首先先把我手上現有的打擊板、鈸架和鼓都擺成理想中的電子鼓的型態： 小鼓是前一回講的 打點板 ，TomTom則是用我以前買的Bongo，Floor Tom是以前買的Conga。(下面有一支咖啡色毛茸茸的東西是我養的貓，興趣是耍任性) 大鼓打擊面是拿巧拼和拆開的喜餅盒拼起來 Crash部分就是鈸架和Crash啦，很單純，鋪一大堆報紙是為了消音，不然會給鄰居帶來困擾。 Hihat部分是拿鈸架和喜餅盒的蓋子來做，把喜餅盒蓋子鑽一個洞然後扣在鈸架上就完成。(我不知道各位怎麼想，不過相貌這麼歡樂的hihat我還是第一次見到) 再來是Ride的部分，由於我已經沒有鈸架了，所以要自己做一隻鈸架，我本來想拿掃把來做鈸架，不過這樣要掃地的時候就要拆掉，所以放棄。後來在搜尋家裡的垃圾的時候找到了適合的材料： 兩支不要的燈管～長度非常適合！所以來把燈管給組合成一隻吧 組合燈管的材料是每個認真的鼓手都會有的東西：壞掉的鼓棒。把鼓棒和燈管用膠帶給綁起來就完成。 Ride架的腳架也是用壞掉的鼓棒和膠帶捆起來，幸好我以前打壞的鼓棒都沒丟～ 真的能站起來耶，幹，超有成就感的 Ride也是拿拆開的喜餅盒來做(為什麼我家有那麼多喜餅盒？)，背面黏上一個trigger，然後扣在Ride架上就完成。 順便把其他的trigger也黏起來，這是大鼓的trigger，黏的位置最好不要離鼓槌太遠。 喜氣洋洋的hihat trigger黏在背面 Floor Drum的trigger黏在一個不會被鼓棒打中的安全角落 Crash trigger也黏在不會被鼓棒打中的安全角落 Tomtom的trigger是拿浩嘉老師贊助的Yamaha trigger來用，因為DIY trigger太過靈敏了，如果用DIY trigger來貼在tomtom上的話，常常會發生打一個tom結果另一個tom也感應出聲音的狀況，所以這次就拿靈敏度低很多的Yamaha trigger來用。 大功告成啦！我要把它取名為九安一號～～ 換個角度再來一張！ 試打了一下，這的確就是電子鼓沒錯～每...

我現在腦子裡有一大堆東西想要寫，比方說第一次寫歌詞的心路歷程，還有第二首歌詞的雛形(喔耶這是一首關於操他媽的主流價值的歌，其實我不知道我團員會不會想唱這麼偏激的詞耶哈哈哈)，如果順利的話明天搞不好還有當代打的事要寫，不過我決定現在先來寫最簡單的一篇，也就是不用花太多文筆著墨的DIY電子鼓計畫第四回-打點板篇。 這一回是要講trigger如何放到打點板裡，首先先來比對一下DIY trigger和一般市面上賣的trigger的差異，如下圖： 左邊是YAMAHA trigger，各大樂器行都有賣，圖裡的這個要一千元(感謝浩嘉老師贊助)。右邊的是我做的，一個材料費42元(關於作法可以參考拙作 DIY電子鼓第三回 )。我想大家應該可以很明顯的感受到，DIY trigger看起來就是一副防禦力低落的樣子，事實上它也真的頗脆弱(沒辦法，這只是用金屬片焊接的嘛，不像YAMAHA的可是有黑色塑膠殼呢)，照外國人的講法，DIY trigger只要被鼓棒擊中就鐵定壞掉，所以DIY trigger最好不要像一般trigger一樣黏貼在打點板的打擊面上，要把trigger放在打點板裡。 外國人的作法是把打點板拆開，裡面會有個海綿，然後把海綿從側面剪開，然後把trigger黏在一塊金屬薄片上，再把金屬薄片整片放進兩塊分開的海綿之間就行(可參考此網頁的 圖解 )。我想了一下這個過程，發現自己沒辦法把這個陪伴我成長的打點板裡的海綿剪開，幹它可是從六年前就陪我到現在的板子/海綿耶，這種開膛剖腹的事做不到啦！所以我稍微變更了一下老外的作法。 首先請把打點板拆開，拆開之後是這樣 打點板的由下到上依序是底盤、海綿、一片塑膠薄片和最上層的打擊面，也就是圖中的由左至右的排列。 再來就是和外國人不一樣的作法了，請去拿一疊紙，剪成和黑色塑膠薄片一樣大小的圓，剪好之後拿膠帶固定一下這疊紙。(順便題一下圖裡上方那隻白色毛茸茸的肥胖生物是我的貓，牠的興趣是干擾主人做事) 再來請把DIY trigger貼在這疊白紙上。 然後把海綿放進底盤，再把白紙片放在海綿上，請注意有貼trigger的那一端要朝下，RCA接頭端要放在打擊板外，然後再把黑塑膠片放上去，再把打擊面扣上去，螺絲拴起來就行了。 這是拴起來之後的模樣，晾在外頭的RCA接頭可以接上白爛導線。 將白爛導線的另一端接上音源機，完成！ 理論上打這塊板子就該要從接上音源機...

我覺得上一篇材料篇寫得太隨便了，應該要把電子材料都詳細的照個圖，這樣以後有人看到我的文章想自己也打造一台電子鼓時，才能以供參考。 所以這篇會鉅細靡遺的寫啦，這一回的主題是製作triggger和導線。在動手之前要先介紹一下電子鼓的概念，請看圖： 電子鼓基本上就是在打點板上貼著trigger，trigger可以感應到打點板上的震動，然後經過導線來傳送訊號到音源機裡，音源機會依照收到的訊號來透過喇叭或耳機來播放出鼓聲。而DIY電子鼓最主要要做的就是trigger的製作、還有把trigger放在打點板上的種種處理，那如果像我一樣沒有那麼多打點板的話，也可以自己做打點板。 首先先來講講導線，奇摩拍賣說一條普通的導線要一百多，而一般普通版的鼓set需要8條導線(小鼓, 兩個tomtom, 落地鼓, 大鼓, hihat, ride, crash各用一條，如果有人喜歡只有一個tom的精簡版鼓set那當然可以再更少)，錢多的話是可以直接帶個八百去買個8條啦，不過身為一名小氣的窮丫頭就要想想有沒有便宜的作法。而在和阿偉(教我做電子鼓的電子達人)討論過後，習得了超便宜的DIY導線作法！ 首先請去買普通的小頭音源線和小轉大的轉接頭，每條線要搭配兩個轉接頭 然後把轉接頭接在音源線上，噹啷！一條導線就這樣完成啦(大心)，一條40元(音源線20元+2個轉接頭20元)，不得不說這真是條旁門左道到極點的白爛導線阿！這要是拿來彈琴的話聲音應該會很血淋淋。 再來就是重點的trigger製作了，要做trigger需要下圖的材料和工具： 最上面的焊槍一把，中間左方的電線組數條(由於我是娘們所以堅持要買粉紅色的電線組)，中間右方的piezo(中文叫做蜂鳴片或蜂鳴器)，下面左方的銲錫，下面右方的RCA導線接頭，還有沒照進照片裡的膠帶一卷。(除了實體的工具以外，也請準備一顆輕鬆愉快的心，因為做trigger焊接很花精神) 首先要將電線銲在蜂鳴片上，蜂鳴片中間的白色圈圈處要銲一條，外圍的黃圈圈也要銲一條。 白圈圈處焊接完成後是這樣，抱歉照片相當糊，我的手機好像照太近就會糊掉。老實說焊接比想像中困難，不知道為什麼只有中間白色圈圈能銲上去，黃圈圈部分的銲錫都會一直脫落，所以我後來改用膠帶來把電線黏在黃圈圈上。 電線組的另一端要接在RCA導線接頭上，導線接頭上有兩個小洞，每個洞各銲上一條電線。(焊接還是很難，我現在在考慮...