自省

今天看到篇很有感覺的文章，"一場不幸的表演"
http://www.wretch.cc/blog/boogie6666&article_id=7633165
因為寫的很好，我邊看邊笑不停，但笑的同時，這篇文章裡也有些什麼刺進我的思維中
那是一些像是警告的尖刺，在腦海中旋轉著

從別人的筆下描述的故事裡你看到了什麼?

樂手是不是要尊重自己的樂器?
sure，所以我康復後一定會去買消音圈，還有永遠把變強當正經事

表演者是不是要對得起自己的演出和觀眾和同伴?
這是當然，所以上台後的我向來都是儘可能的展現(就算很弱可是還是要有氣勢)

玩團的是不是對團員要有認同、支持和共鳴?
.........................
對......但是.........
終究我沒辦法對每個人都做到，僅有在同類的身上我才能產生認同支持和共鳴

玩過7個長期團和一堆短期團到現在
鼓手守則第13條永遠都是最難的一項
也就是，<13.真心誠意的喜歡你的團員>

留言

張貼留言

這個網誌中的熱門文章

09 Summer Sonic 東京v.s大阪

圖片
這禮拜已經看到強到血流如注的第一波Summer Sonic卡司公布了，十週年的三天SS威力果然驚天動地，這是我有生以來看過數一數二威猛的音樂祭卡司，比去年還誇張非常多，幾乎和06年Summer Sonic一樣可怕(Metallica + Muse + MCR + Fall Out Boy + Ellegarden + Tool + Hoobastank + Taking Back Sunday + Arctic Monkey + Daft Punk + AFI + The Flaming Lips + Go!Go!7188 + Maximum The Hormone )，我還記得06年當我看到卡司公布時，自己的臉和心揪成一團的感覺，當時我是多麼痛恨自己是個初出社會的窮丫頭呀。不過今年的陣容看起來有更上一層的跡象！現在光是第一波而已就已經這麼殺啦！ 該怎麼說呢，首波裡讓我非常想看的就有NIN + MCR + The Specials + The Flaming Lips + CSS + Aphex Twin + Placebo + Sonic Youth = 用看的就覺得我的腳在那三天一定會斷，差不多可以跟Fuji Rock說再見了，SS這次的氣勢太旺，Fuji Rock如果想扳回一成那大概得找RHCP或Radiohead再來唱一次才行。 所以今年就決定又是SS團了！依照去年的經驗，四月 買門票 ，六月 買機票 和搞定住宿，七月去 拿門票 、 規劃行程 和 排團序 ，八月帶著愉快的心情去名為Summer Sonic的天堂，而四～八月之間隨時注意日幣匯率看到低點就下手。 照這程序看來，我現在該做的就是決定一下，這次到底該去東京還是大阪。Google研究了一下大阪場的狀況，發現大阪場和東京場的差異非常大，基本上東京場可以想成是野台開唱的地理位置的感覺。原則上東京場算是在都市內，附近有地鐵站和7-11、麥當勞，交通和生活機能都很方便。而大阪場是在大阪地區的離島上，根據去過07年SS的人的經驗談，交通很不妙，可以想成是海洋音樂祭那樣的交通情況的感覺，不過也有去過08年SS的人說大阪場的接駁專車多的跟鬼一樣所以不用太擔心交通的問題。 再來就是半夜的Party Time的事，去年的東京SS最棒的回憶之一就是晚上十一點到凌晨四點會有Party Time，一堆日本當地的DJ會輪番放歌
閱讀完整內容

脫口秀小教室 如何寫笑話第七回

圖片
脫口秀的世界有個術語 ： Laugh Per Minute ，簡寫 LPM， 也就是每分鐘能達成的笑點數。 LPM越高就表示笑話在單位時間內的質量越好，也越容易讓觀眾氣氛保持熱烈 。一般來說，能做到每分鐘 4個笑點 ，就是水準之上的演出者了，據說美國脫口秀演員 Louis CK的LPM能高達每分5個，真神人也 。所以這次就來介紹提高 LPM的大招Tagline。 Tagline就是在講完一個setup之後，讓數個punch一句接著一句密集得連發。由於punch密度超高，LPM自然也會跟著提高，所以我認為在製作tagline時，多投資一點時間去敘述setup是ok的，反正後面的punch連發自然會把笑聲一次補上。以下來介紹兩種tagline的形式： 第一種：先設定一個正邏輯主題(藍線)當做setup，再用多個反邏輯(紅線)詮釋正邏輯主題。這邊舉一個老梗的外國網路笑話「你媽超胖」當做範例。 你媽超胖。這是setup 我去年聖誕節幫她照了一張像,到現在還沒顯示完。 這是punch 當她進電梯時，電梯只能向下。 這是punch 當上帝說"要有光"的時候,他叫你媽走開。 這是punch 薩諾斯要彈兩次手指才能讓你媽消失。 這是punch 這一種 tagline裡，表演者只要設計單一一個setup主題，然後讓 後續的一串 punch接在同一個setup之後連發就ok。我認為製作第一種tagline要注重想像力，去想像該setup主題的各種可能性，才能長出各種面相的延伸punch。 第二種：先用正邏輯(紫線)起個頭作為第一故事線，再接上另一個反邏輯線(橘粗糙線)作為punch的第二故事線。同時橘粗糙線本身的資訊也要充當正邏輯，這樣就能把橘粗糙線當作第三故事線，再延伸出另一個反邏輯線(綠線)作為punch的第四故事線。也就是說，如果能設計出身兼正反邏輯二職的邏輯線，就能製作出這種tagline了。我認為製作第二種tagline，用對話型態的段子會比較容易，因為對話和肢體動作能提供充沛的資訊來製造身兼正反邏輯二職的邏輯線。 實務上，tagline超級難寫，可是一旦寫出來，就絕對是該演員的必殺經典段子了。有志在脫口秀上精進的朋友們不妨一起來製作自己的必殺tagline吧。 下回待續...
閱讀完整內容

脫口秀小教室 喜劇的題材

圖片
來寫一些我對脫口秀世界的理解好了。喜劇的根源是痛苦，而喜劇演員具有把痛苦轉換為笑點的超能力(想知道細節請去上卡米地的脫口秀課或是買脫口秀書來看)。 基於「喜劇的根源是痛苦」的原理，在世界上的所有題材中，只有介於中間題材和邪惡、痛苦、醜陋題材之間的原料可以讓人發笑，而且越逼近邪惡、痛苦、醜陋的題材就越有潛力引爆笑點。 但是人類對於邪惡、痛苦、醜陋題材具有忍耐極限，且每個人的極限不同；一旦題材的尺度超過人類忍耐極限，就會一瞬間引起觀眾痛苦，所以如何拿捏尺寸就是脫口秀演員需學習的功課了。 不過也是有脫口秀演員(就是我)認為應該不擇手段追求好笑，尺度啥的算三小，超越尺度的部份就用更精準嚴謹的編寫笑話技巧蓋過去就行了。 那麼脫口秀小教室下回見～
閱讀完整內容